什么样的临摹技艺令人叹为观止？

什么样的临摹技艺令人叹为观止？

中国「假币教父」彭大祥临摹人民币的技艺。
他画出的人民币母版，被假钞贩子称为「艺术品」。
, d# W2 j2 u; Y/ u8 J* R在国外已经用上机器制作假钞时，他还坚持纯手工制作。
放大镜、画笔就是他的「作案工具」。
8 T. K3 O- l2 O4 U" [) X6 ~5 z他的技术不要说全国，放眼全世界，都是「独一份」的。
01 你大爷还是你大爷
2013 年 1 月 21 日，广东汕头。
4 C& A( n, ~  V4 F一幢三层楼的别墅门口，突然来了几辆黑色的轿车。
$ x! e; i2 Q# X% w( ?. E车上就下来一个人，先警惕地朝四周看了看，接着有节奏地敲起了门。
等了半晌，门才被打开。
8 A( a4 h4 \7 r7 `看到开门的是个穿着老汗衫的大爷，门口那人明显迟疑地一顿。
随即马上挤出笑脸。
「您就是彭老吧？我姓卓，叫我小卓就行。是来买货的。」
他努力不去注意大爷汗衫上的破洞。
0 n4 K( ^8 v" n( [; [「姓卓的？不认识。再说了，我这也没东西可以卖给你。」
( ?7 h" t1 R2 d+ k+ C" A6 D大爷没一点反应，说完就要回头。
「诶别急嘛，我是许哥介绍来的，许哥您总认识吧？」
姓卓的急了。
! Y; e. q- `6 o) b+ j! g% o「他跟我说，您老画的画，那可都当得起艺术俩字儿！」
听完，彭大爷才动了动眉头。
: ~* H+ `0 a$ g! v; B$ _9 d「哦，小许介绍的，进来坐吧。」
他跟着大爷穿过客厅，上楼，往深处的一个小房间里走。
. U# X# S& c( {一路上，注意到了墙上的画，颇有名家风范。
% o& ^6 @+ V6 B特别是门框上的木雕，那叫一个古色古香。
% a  x& D$ r0 O0 u" ]听说，全是这老头自己弄的，那叫一个飞机上挂暖壶——高水平。
- W3 D, R/ G: q- t进了房间，彭大爷发问了：
「画要哪版的？」
「最新的。」
0 w- V, |2 K6 W& L4 R  k6 V- ]# I话音刚落，彭大爷就跟准备好似的，直接抽出一张放在他面前。
+ D$ \0 Q. V- f/ p( j「现在的小伙子都赶新潮，早猜到了。」
7 E. T2 P2 N+ K姓卓的接过来定睛一看，好家伙！
! ~: {" K7 K3 N5 Y" x) Y; l; ]要是你也在边上，保准已经懵了。
这哪是画啊？
3 y6 v  m; f6 T6 [8 k5 ]- s- {一整个就是印满了人民币的假钞胶板！

, K1 m+ J% n( e3 m
纹路、细节，和真的完全看不出差别。
0 k' b9 K/ a% @! h怪不得都说是艺术。
至于这些人民币胶板买走了啥用，懂的都懂。
3 |% U* @& R# T6 b7 J姓卓的翻来覆去爱不释手，眼前就突然闯进五根手指头。
「五个？彭老，咱第一次合作，打个折嘛。」
) v" c" j5 p; z: K- M: @1 Y彭大爷白眼都快翻到天上去了。
7 x! p+ s( k' k1 o* B「看在你是熟人介绍的。生客都是十二个往上！」
谁都知道。
有这么一套模板，假币就能几千万几千万的印！
五万一套，简直是占了天大的便宜。
( j& v; v' _+ E& N姓卓的扔下早准备好的包，撒腿就跑，生怕大爷反悔。
彭大爷呵呵笑了两声，这样的小伙子，他见多了。
他随手把包一丢，走出院子伸了个懒腰。
/ n- c4 [3 @7 r2 [' f1 k3 L「老彭，又有人来买画啦？可真行！」
外面经过的大婶，还不忘和他唠句闲嗑。
大爷笑笑，准备回屋去了。
) o/ I- L& L  }0 B快过年了，等这批人民币摹好，画几张喜庆的画给街坊送过去。
他心想。
他坐回桌前，拿着放大镜准备再练练笔法。
又有人进来了，和刚刚比，明显更光明正大，不怕人。
这次进来的，是警察。
彭大爷被押出去时，那大婶还没走远，急眼了。
) Z0 C1 y! X. L$ p. G& I: c' U# g「他是咱们这边几十年的老画师了，你们抓老彭干啥？！」
押送的警察头也不回，留下呆立无语的大婶。
; o6 X$ T) t  H「画师？咱中国最多的假币就是从这彭大祥手里流出去的!」
# {% R2 b+ ?/ m4 F到了局里的彭大爷，像是终于认清了事实，没有争辩什么。
* _9 ]: Z7 T; `% @+ S' V9 X不等警察发问，讨了根烟，自顾自地讲起了从前：
「我是真干不成正经行当，才走上这一步的。」
6 ?& _% d8 Y  p) g: \+ Q02 「生财」有道
# f; V  ?. }& U* L' a1 R' Y那得是差不多 50 多年前了，上世纪 60 年代光景。
1 ~7 ?- A3 I6 V9 {当时的彭大祥，练习时长两年半，还是个刚出道的画师。
) _0 P$ P* E  @2 \& Y6 U: x他一直对自己的天赋和能力比较自信。
0 J; ?5 X* k' _) z6 x0 ~就算达不到偶像张大千的水平，起码也能沾个边。
但后来才发现，自己和偶像，总共也就沾了名字里的「大」字。
6 J1 l) [) r/ x: Q5 {' L" u9 e乡亲们看到彭大祥的画，没有不竖大拇指的。
7 F/ J$ h; @* j! C# d( q+ \1 y" Y可也没人肯掏一个子儿。
原因很简单，那时候大伙都穷，画不能当饭吃。
但彭大祥不一样，他是真得靠画吃饭。
! i/ @* |1 @5 y( K% @3 s没人买，就没收入。
那时候，虽然政府会发粮票各种物资票，不至于饿死。
但也差不多是饥一顿半饥一顿。
正当有天，彭大祥饿得想把画卷了吃的时候，一哥们找来了。
) ~* J, I# H' H, R/ o* e一问没啥大事，就是要请客。
+ u/ ^  _( d2 d9 V3 ?0 ?「你小子前几天还到处蹭，今儿咋发达了？」
彭大祥是真不信今天能开荤。
这哥们赶忙一捂嘴示意他噤声，然后偷偷从裤兜里掏出了个大宝贝。
7 ~, `3 A; R9 P- Q: r不是别的，居然是张大粮票。
$ B0 k# [7 j$ g彭大祥喜上眉梢，可抢过来一看，又差点没给扔了。
以他的眼力，一眼就能看出来，这就是张自己画的纸玩意儿。
用这请客，运气不好吃上的就是牢饭。
" {- x5 D, j! v! `- a
! ], N" |% Y1 b/ |4 A
但这哥们是说啥也不听，执意要去碰碰运气。
$ }# i, O/ T( V1 a; A2 c3 b彭大祥饿昏了头，眼看劝不过，也决定义陪兄弟一次。
( ]3 L5 S2 O6 A1 A; |结果没想到，工作人员都没咋细看，还真让两人饱餐了一顿。
% r/ f$ f. h% h  ^( I" f在之后几天，彭大祥是念念不忘那顿大餐。
& @* I* t+ K8 C$ P4 b- K6 I7 i4 {但一方面，总不能老跟着人家蹭；另一方面，哥们的假粮票太糙，总归风险高。
* }4 n" i5 o$ T- ]这时，一个声音提醒了彭大祥：别忘了你老本行是干啥的。
对啊！自己画假粮票，肯定比之前那张画得像。
那时候也没啥验伪技术，只要画到以假乱真，那就是真的。
: ?- E$ }0 r- \. u- k说干就干，彭大祥真对着一张粮票临摹了起来。
% q9 d1 d# o3 Q一个星期后，他就成功拥有了两张粮票。
4 s9 z* l- v# \& e% `而且不管是爸妈，还是知根知底的哥们，都没能看出来是假的。
0 X8 V  `+ h* C" @& z. S! {& Q哪怕个别工作人员发现手感不对，对着太阳再怎么抖，愣是没能看出图案有一点问题。
还是只有乖乖分配。
$ [4 D+ ^. y- f6 ^6 G" N/ K

, ~7 r* p0 s! Y6 V  O& t, J这下，彭大祥是真「靠画」吃饭了。
但他却没觉得有啥不妥：
粮票反正也是国家免费发的，我也没用来牟利。
& Q8 Y3 B) K  N- ]) W; y这最多只能算白嫖，对，白嫖！
彭大祥原本以为，自己可以这样幸福地白嫖国家一辈子。
  N% {) \3 a) |& K: V* r3 \( J没想到一场变故，直接就让他无毛可薅了。
03 生意鬼才
8 i* s; G& ?, U" l5 n7 x9 q3 z+ R是啥变故呢？
原来彭大祥发现，自己动动笔就能让自己饱餐的粮票——
不能用了！
改革开放之后，各地都先后取消了粮票制度。
彭大祥画得再像，也只能摆家里当收藏了。
$ {$ k7 f$ ]' H但他倒也没为未来发愁。
改革春风吹满地嘛！
隔壁差不多年纪，不少都跑出去做生意。
之前一起用假粮票蹭吃蹭喝的那哥们儿，名头后面都能加个「总」了。
) P# o2 o& {6 |: H" O彭大祥觉得，自己没理由干不出名堂。
之前这么久的白嫖生涯，让他已经攒下了一笔不少的积蓄。
+ Q1 @( N; Q  L# }很快，就开了一家印刷厂。
6 R2 F! w7 O" j( ~% b  @
% E8 O- e, G( I2 Y9 u% y
) |7 z7 J% Q) z1 j彭大祥觉得凭自己的艺术天分，过两年捞个总当当，不难。
- P! v2 Y% V5 `+ v9 E0 E成功下海远销日本韩国东南亚，指日可待。
! G2 l2 `4 W% d4 {: @1 @0 u但老天好像偏偏要告诉他：你彭大祥干正经生意，就是达咩！
前面咱们讲过，彭大祥自认是有点艺术细胞在身上的。
不过生意细胞几乎为零，毫无服务意识。
人家甲方爸爸让他照着印，印就完了呗。
但彭大祥是个有追求的乙方，拿到手就是刷刷一通改。
& `; J, Y. _5 C0 z7 B, e/ g2 N+ @9 ]还告诉人家这地方得怎么样才好看，愣是给身份两级反转了。
一来二去，钱没赚着，客源还全被弄跑了。
彭大祥那叫一个发愁啊。
. \9 ]+ K; ~; R5 _% k厂子赚不到钱，下面还有一帮嗷嗷待哺的员工。
他虽然不算什么正人君子，但黑心跑路的事儿还是干不出来。
一咬牙，决定搞副业给印刷厂输血。
啥副业呢？
你可能已经猜到了。
彭大祥重拾了老本行——造假。
粮票是暂时的，技术是一辈子的。
学历不够找工作？
2 T/ P/ P' X- T. a# z$ e来找老彭，承接毕业证造假一条龙。
8 M3 i7 ?0 f8 u3 W* }' x爸妈催婚？
来找老彭，承接结婚证造假一条龙。
* `3 l( U( P/ d7 ~& N% s想包二奶？
, T3 S- F* l2 ~+ X' o还来找老彭，承接离婚证造假一条龙。
总之，彭大祥就放出话来：只要是纸质，都能画得比真的还像！
没想到，这副业的市场比主业还大，就是一纯纯蓝海。
很快，十里八乡的鸡鸣狗盗之辈，就没不认识彭大祥的了。
3 a7 z: j+ Z2 O( p6 o: U/ Z不过，彭大祥干这个，也没有丧失本心。
4 }2 J+ ^/ W1 ]* O' _' Y2 |在他心里，经营印刷厂还是第一目标。
这些副业，只不过是为了暂时支撑的无奈之举。
# L7 y: C/ H) e+ _% B可造假生意再红火，终归填不上开厂的大窟窿。
几个月后，印刷厂还是倒闭了。
& A3 P) r% L$ K7 H  l& ~. G那天，彭大祥给每个员工都发了遣散费。
之后，一个人在台阶上把自己抽成了个烟囱。
为了善后好一切，他不仅花光了积蓄，还欠了一屁股外债。
彭大祥就是想不明白，画画也是，开厂也是。
为啥只要是想好好干点正经生意，就是不行呢？
相反，只要一造假，那就是财源滚滚来。
' Q: M5 |( M% ?' k  y这时，彭大祥已经想用造假搞个大的了，但还没下定决心。
直到一个人找上了门来，自称姓郑。
9 ^: V, Y& S& T5 h5 w, z# A% H) i他只用了一句话，就把彭大祥带坑里去了，还是火坑。
04 搞钱！
「听说只要是纸的，你都能画？」
姓郑的开门见山。
得到确认后，他也没多说什么。
6 H7 q+ c$ h# U2 i/ |9 g: [, b从花衬衫内袋里掏出一个皮夹子，看着值不少钱。
接着，一张红票子就甩到了彭大祥面前。
* F, f1 u$ s4 A# ]9 w「这个，能画吗？也是纸的」
彭大祥看到上面熟悉的头像，咽了口口水。
他心里早就想这么干了。
$ B1 g, ]5 r' _! j4 _不搞点大的，债怎么还？家怎么养？
只差有个人推他一把，现在偏偏就出现了。
6 A& ]9 O8 t" \( a6 ~; Y2 c6 [. E3 _! I「应该可以，我得先研究一下。」
彭大祥，语气缓慢地答应了下来。
客人走后，他就开始了对人民币的临摹工作。
; _, m4 w) V) p& ^6 A这人民币，和之前那些假粮票证件，难度根本不在一个 level。
4 B/ S: Z; X( e( t) y% y+ V9 D

8 }, W- s! E8 S9 W# e; H6 ?那花纹，那颜色，都是由成千上万根线条构造而成。
& k3 L2 V) t( T而且间距和位置，也得精细到一毫不差。
7 k6 j0 T3 Q3 H* {- f这可就苦了彭大祥。
' r3 m# s1 e8 R9 }他只能用放大镜，一笔一笔地描。
( j' n, N, X+ r5 I颜色没有怎么办？
用肉眼，凭经验自己调。
关键是，手必须还得稳。
9 D2 _1 m. s# e9 h) N: W要是像隔壁食堂大妈那手，估计谁的心态都得崩。
经历了五个月的攻坚苦战，不知道画废了多少摹纸。
彭大祥才手绘出来第一张标准的图案。
但有图还远远不够，想要印成纸币，那还得制造母板。
9 D3 S, f1 u6 Z. K8 c6 L这对开过印刷厂的他来说，不算什么大问题。
可当彭大祥真开印的时候才发现，最核心的问题还没攻关。
1 w, w" {% W) y那就是水印，以及过渡。
咱们都知道，人民币都有水印，而且不同角度看色彩过渡都很自然。
临摹下来的只是一个平面图案，谁看都是一眼假。
2 E4 S( O/ @; O但彭大祥别的不说，画工可是真够硬。
他先是凭经验与一次次试错，调制出了专门的水墨。
( O5 A( a5 y  ~- `0 n' L% d) n4 _  R其次，还在绘制时创造出了一套独有的技法：
5 u" M0 }2 Z3 i- a. x* }$ A「水印中的头像下衣服部分，是用 180 目至 100 目过渡的制版网纹版去做的，这样油墨不会太厚，看起来比较自然；而且自疏至密去做过渡，这样印出来的水印浓淡过渡自然。」
什么叫工匠精神？
这就叫工匠精神。
终于，彭大祥制造出了 1999 年版人民币母板，和多套胶板。
全是手工绘制而成。
7 @) A% {: v  O9 C& {% T1 y
8 U! i7 a$ u; g/ Q9 r0 d; K8 W
" a1 Z0 i3 M; t2 f; ~他并不知道，在同一时期国外造假钞的那帮人，已经用上了机器。
3 K9 q3 o5 ~" L( S7 D- W而老外要是知道，中国有个大爷用画笔赶上了他们的生产力，估计也只能竖起大拇指。
+ c4 ?/ v0 }+ [( m: X到了交货那天，姓郑的都惊了。
他都没想到——

使用 App 查看完整内容目前，该付费内容的完整版仅支持在 App 中查看
9 ~! q3 V$ D# C( [🔗App 内查看

在艺术学习过程中，临摹一直被认为是必不可少的重要环节，历代大师留下了大量经典作品供后人研究学习，一代代后来者也不断在前人作品中吸收营养。这样的例子在西方古典时代比比皆是，在我国传统书画时代也同样能找出无数案例。相机出现以后，更是催生了很多意临式、借用式、改造式等新型临摹方式。前面说的这些，在 @张小玉 @Unstable Element @冷冷冷大侠 @诗入国风山海经 等知友的回答中已经比较详尽。
+ Y: J0 l9 @2 N  a  C& U. T6 M伪作式临摹也是中外都有，比如 @刘家上色沉檀拣香 提到的张大千， @桃白白与 @麦子  提到的Wolfgang Beltracchi,甚至还有专门描述这种行为的电影作品。
' ~' E1 l2 @# {0 M0 B


/ \. W- L# c5 |( W) Z. X% P电影《盗走达芬奇》剧照（波兰，导演：尤利斯·马休斯基）

值得一说的是，电影对绘画的“临摹”也常有惊喜。比如下面这几部：



; p/ A7 n  Q4 I2 \电影《磨坊与十字架》剧照，该镜头就是对勃鲁盖尔《受难之路》的临摹，导演用镜头语言全片模拟勃鲁盖尔风格，给观众完全不同于流行商业片的视觉体验（瑞典    导演：莱彻·玛祖斯基）

' m: H1 x2 I" j% ~
9 p* B6 j; t+ R5 v2 I# V3 X
. R4 S! J9 E+ @, y+ N" f; `0 Z电影《戴珍珠耳环的少女》，用光、用色，一派维米尔风（英国    导演：彼得·韦柏 ）
* p* V- }0 T% q: k. v$ P: z
1 o& n" X  o% x. l$ r9 q

8 N" @3 X. [+ q- n动画电影《至爱梵高》就更不需要多解释了
* i7 `4 A. W% J! j7 l" S
此外，@致远艺研 还提到了专门针对低端消费市场的深圳大芬村，专业艺术圈对他们往往不屑一顾，但在大众看来，要说“叹为观止”似乎也不为过。另有公众号曾专门发文说过大芬村的基督教题材大部分都是国外黑手党在下单批量购买，感兴趣的知友可以自行搜索。
作为绘画工作者，我就从自己的角度给大家再补充一些其他相关材料作为扩展。
国内油画家的临摹案例，比较有名的就是前些年靳尚谊先生临摹维米尔。



靳先生临维米尔作品《惊恐的戴珍珠耳环的少女》，左为草图，右为临摹作品

$ n5 s# i1 g% k. f靳先生将女主画成了微微皱眉，并且增加了模特右手做为肢体语言，以此表现恐慌的情绪。而在另一幅《代尔夫特老街》里，直接加进了广告牌和一辆摩托车：
$ ~: z: Y% C2 W+ g

+ R- d' k4 F( w1 S7 |6 v
& @" n! H# w" J) B; P1 P靳先生临维米尔作品《代尔夫特老街》

还有一幅叫做《代尔夫特风景》：

3 `' h( i" E, f4 O; ~* @

靳先生临维米尔《代尔夫特风景》，典型的靳式笔法
# M) `- @0 {2 g+ b5 {5 y& u
- s) @" B* U. G+ H这三幅作品曾于2011年在中央美术学院美术馆展出，展览名称---《向维米尔致意》，以展示先生眼中绘画与时代变迁的关系。
而在同时期，我的老师夏星先生正在借摹一幅布隆奇诺的《维纳斯和丘比特的寓言》，以此讲述自己的感情故事与对绘画的理解：



左：布隆奇诺作品            右：夏星作品

! w1 [2 x1 ^4 M8 C) @0 T. Z
4 p  m  S9 e! ]( ?' `: L1 F
部分过程图

, |& s7 Y0 i/ g  ?3 t3 p
! C- b% f1 `) H& y; x
" I  _6 E; _9 l, a作品的装裱也很有意思，直接将原作图片和借摹意图一起装裱了

我自己也会做一些临摹，现在临摹不会刻意在制作程序上按照原作去做，而是不管临谁都是使用我自己的直接画法，有的是为消遣，有的是觉得印刷品不好看，想自己画一幅虽然比不上原作但至少是有油画肌理感的画自己看着玩，比如我曾经在其他回答贴过的维米尔：
0 `& r; V3 `+ x7 {! F

$ A" G  e$ Y0 f- q$ L
1 t- G6 s3 v, |! ]1 q比维米尔原作更小的临摹品，17X20CM
* f2 J7 I* W: e# C' |
/ J) ?9 `  e9 B, [

左：维米尔原作        右：我的临摹品    16X20CM
1 m' T4 i% W: E" T8 F' b; O
此外还做过一些局部改临，挑选一些大师作品局部，按照自己的绘画方式重新画，然后在对比中去体验自己与不同大师的具体区别，比如下面这些：
  ?7 H4 m9 H6 p5 A. H% u9 S" z& \% f
7 R( r# Y  G' X
# \# b! z- h% `# v  O
# B: [6 \" ?6 `9 x  m维米尔局部改临         左：原作        中：所选局部        右：改临品 30X30CM

. e. \3 S. ]5 b6 W. U

' s: o5 A& _) s* [- P' N$ W& T1 l) w卡拉瓦乔局部改临         左：原作        中：所选局部        右：改临品 30X30CM

7 d$ a( p2 a* ~$ L% `
2 V. F6 a  y  W$ _$ D  ?# w
委拉斯贵支局部改临          左：原作        中：所选局部        右：改临品 30X30CM



  A0 m6 P$ ?" h& z: C霍克尼局部改临          左：原作        右上：所选局部        右下：改临品 10X30CM

; D" d1 [3 t6 u& P: {" f$ [

1 D+ l1 e" I5 c: M塞尚局部改临          左：原作        右上：所选局部        右下：改临品 10X20CM
) L: S1 J" k; [1 }


样式主义某佚名作品局部改临          左：原作        右上：所选局部        右下：改临品 20X30CM


* l5 E) v/ J7 v+ R5 G9 G9 j: q
荷尔拜因局部改临          左：原作        右上：所选局部        右下：改临品 10X30CM
; R' s  L) N* \) i3 e+ t: \
还有几张就不一一贴了。2018年是狗年，我画了唯一一张生肖题材的油画叫做《五犬图》，某种程度上也算一种改临，以韩滉《五牛图》作为参照，以狗改牛，以狗的五种“品德”改韩氏五兄弟的勤恳耐劳，如下：



上：韩滉《五牛图》     下：王钧《五犬图》45X170CM

以上这些补充虽然有些跑题，并不能令人叹为观止，但可以在自己的角度让大家走近“临摹”，多了解一些绘画人士的日常临摹工作。临摹对每个人都有不同的意义，可以是一种学习研究方式，也可以与大师对话，可以拿来造假获利，也可以仅作为养家糊口的劳作，所以我们看待临摹品，也需要从不同视角出发去理解作者的想法。
" L, ]; I$ d7 [+ ?$ D* w9 x6 b$ |最后贴一个曾翔先生临帖的视频，一开头有他的几句话，也是关于临摹的，有兴趣可以听听他又是怎么讲的。
( M8 \# S+ V; c  p曾翔临古：王羲之《丧乱帖、二谢帖、得示帖》_腾讯视频<hr/>王钧：关于艺术及绘画问题的回答汇总（长期更新）王钧：《王钧讲素描》视频系列-长期更新

@张小玉 回答中关于不同时代临摹的阐释非常详尽，我换个角度多举点例子来聊聊。
# z- n6 O, ?# G& S4 k' M" Q, H“临摹”常被人们认为是复制原作、提高绘画技法的练习手段，但在艺术创作中 “临摹”的作用远不止如此。
每一次临摹，都可以看作对原作的解构和阐释，而每一次阐释，都包含着阐释者独特的见解。通过临摹从原作中汲取养料，通过临摹赋予原作新的生命，这个继承与新生的过程其实就是再创作。
这样的再创作，也塑造出了众多为人惊叹的艺术佳作。
让我们拨动历史的表针，将时间推移至17世纪。作为提香忠实粉丝的鲁本斯，一生临摹了几十幅提香的画作，并以此为基础完善了自己的绘画风格，成为巴洛克画派的代表画家。



图 1《强夺欧罗巴》提香原作（左）与鲁本斯摹作（右）
6 g: P3 B* w+ b0 }1 ^
两个世纪后，后印象派三大巨匠之二的高更和塞尚对着照片进行摹写，再与独特的创作语言相融合进行自我表达。
, [4 w3 L/ G6 K7 u# U- p

' y2 |9 q6 g/ H2 c
图 2 照片参考（左）与创作（右）-高更



图 3照片参考（左）与创作（右）-塞尚
4 p2 f: i7 G+ F0 M
+ w8 [: ^) P  B* N, H/ I梵高则更进一步，以米勒的绘画《播种者》为原型，将其置入后印象派的风格中，进行二次演绎，使用大胆的色彩和丰富的笔触，把原画中每一笔“米勒”都巧妙地转化为“梵高”自己。
4 ~1 v: W) T* J) R  Y
: g' E) G4 G* P; w! B
% t( _4 K" m% Y1 L' |2 K
1 u. R8 ^/ l- k8 |1 {图 4 《播种者》米勒原作（左）与梵高摹作（右）

立体主义大师毕加索也曾对迭戈·维拉斯凯兹的画作《宫娥》进行解构，创作了毕加索版《宫娥》。
+ {! _9 x$ m$ J/ |+ |! [' e
3 [1 |3 B/ d& n" k+ {' k2 f

5 h* f# r  _1 J( s, G8 `; }图 5 《宫娥》维拉斯凯兹原作（左）与毕加索摹作（右）

作为一个在动态首饰领域不断探索的珠宝设计师，在研究各种艺术创作之外，我的关注重点更离不开珠宝与钟表的创作。
$ A4 W/ C& ~, ?8 A% s在珠宝与钟表的创作中，也常会对艺术作品进行摹写，而在这个语境下的临摹，受到珠宝钟表材料和结构的影响，更多地与珍稀工艺相结合。
9 l% Q" K  L7 w8 y& N1 ]4 g8 Q卡拉瓦乔一生跌宕不羁，充满传奇。他使用一种近乎物理准确的写实手法进行创作，擅长以强对比的暗调对画面进行渲染，被誉为“开启现代绘画篇章”的伟大画家。


: b( k5 ]4 ?" \. `; |7 A1 |
/ |4 W. Z$ M! j* @' X1 A' D图 6 卡拉瓦乔静物作品

他的画作在启发现代艺术风格的发展之外，也被作为珠宝创作的灵感来源。
! @6 {7 J) m2 o1 a) S为了重现卡拉瓦乔所绘水果静物的细节和魅力，珠宝设计师与工匠们不惜精力，大量采用微镶、雕金与金属着色工艺来为金属和宝石增添细微的色彩和肌理变化。精湛的工艺也忠实地将卡拉瓦乔的艺术风格赋予珠宝作品。
) [' M4 p( P  p0 R, y0 I
5 p& K/ e, O" U$ ]# X5 M4 `
1 v+ Z) L5 {( h
" ]5 d, T; N% f9 a& y& ]. n2 m图 7 Jewellery Theatre卡拉瓦乔系列珠宝作品

5 m4 I8 x$ O$ P+ E7 m% ~: n5 ?& M例如上图中的石榴胸针，充满肌理感的金属表面，需要用极细的錾刀逐刀刻制，细腻的褶皱纹理与表面起伏相配合用以模拟真实的石榴果皮。与表皮同样的金属着色工艺也运用在石榴石的镶钉上，使得镶钉色彩与石榴石的光泽保持一致，从视觉上隐藏镶钉，更加增强了作品还原度。密镶石榴石重现石榴果肉嫣红多汁、晶莹剔透的效果，仿佛刚刚被剥开的新鲜果实。极致的工艺塑造出逼真的效果，恰有卡拉瓦乔式写实的风韵。
, L! B" C# M6 m( U( ?% ^梵高和莫奈的画作也是珠宝题材中的常客。后印象派画作多用色点、色块或笔触堆叠进行描绘，强调画面的构成、色彩的冲突和对比，也主张表达自我感受和主观情绪，颜色搭配更加大胆。
5 l5 |: _9 }$ y! X! }# L$ Z: t这样的绘画风格非常契合彩色宝石群镶的效果，群镶中的宝石即可看作构成画面的色点、色块，宝石的火彩则起到调和色彩加强对比的作用。
  d! |7 J+ W- @$ b7 h1 t, d, I珠宝工艺中的画珐琅也是色彩表现的绝佳工艺，珐琅釉料的调配和施用与绘画颜料类似，经过高温烧制，可以形成丰富的视觉效果和坚固的表面，即能表现后印象派作品里的独特笔触与大胆的色彩搭配，也符合珠宝持久牢固的需要。



图 8 向日葵戒指，来自Alex Soldier



图 9 星空珐琅手镯，来自Freywille
: ^. G& F: O3 q, O+ P
5 ^) A. u+ Y7 w3 ~  {
6 c. S4 m% H' B7 {
; B' X$ Q- C' A8 B! e图 10 睡莲项链，来自Anna Hu

珠宝与钟表似乎有着天然的亲缘关系。
世界上第一款腕表由莱切斯特伯爵在1571年赠与伊丽莎白一世，这件杰作在诞生之初，就是作为附加时计功能的手镯进行设计，早期腕表极为小众，只有少数表商进行生产。
2 E7 h  D3 `9 F# Y1868年，百达翡丽为匈牙利Koscowicz女伯爵特别定制了一款更为精致的时计手镯，也标志着百达翡丽在腕表领域的探索正式开始。


时至而今，钟表设计也依然坚持着功能性、装饰性与艺术内涵并重的思路。在结构和材料探索之外，不断借鉴艺术创作的手法，使用精湛的工艺对艺术佳作进行再创作，将前人的才华以新的方式凝结于表身之上，使钟表逐渐脱离工具的定义，进而迈向艺术品的领域。而对于珍稀工艺的极致运用也不仅是为作品增光添彩，更是对传统技艺的珍视与守护。

  P4 j4 s- l  k+ \+ J& x
6 h8 b  N0 O# z# l4 i
% g% l: w3 N' z  A这件掐丝珐琅圆顶座钟，由百达翡丽制造，灵感源自14世纪末富瓦伯爵Gaston Phoebus所撰写的《狩猎记》（Livre de chasse）中的著名插图。
, r' I. t  S7 O) N( g  k8 A- f/ V& w

  T7 K! p- \, i6 h0 N1 u! P座钟钟体以大明火掐丝珐琅工艺制造，珐琅工匠使用金线勾勒动物、猎手和枝叶的轮廓，金线长度可达30余米。画面中的场景色彩丰富，形态自然，使用54种不同色彩的珐琅并搭配运用透珐琅与不透明珐琅，营造出丰富的色彩过渡。最后以微缩珐琅彩绘工艺在珐琅表面勾画出精美的图案，前中后景层层叠加，塑造出很强的层次感。


4 {2 ~6 x# q# Q, N4 p钟体的透明珐琅下方镶嵌着约280枚银质薄片切割而成的“亮箔”，令天空闪烁出熠熠光采。每块珐琅片均需在750摄氏度左右的高温下煅烧14次。小时刻度环搭配黑色珐琅立体宝玑字块，表盘中心装饰有雕饰纹并涂覆棕色透明珐琅保护，是为透明珐琅工艺的典范。
  C& B3 e4 B1 S  u百达翡丽不仅在座钟上运用“临摹”的手法进行再创造，同样在珍稀工艺怀表系列的背面也引用了诸如克劳德·韦尔内、亚伯拉罕·戈瓦特斯、朱利叶斯·勒布朗·斯图尔特等名家的作品。
- ~2 e4 q. D! f) W$ Q/ @) X
5 s+ r# c, Z" e- ]" @. u
. q6 ~, E  h. V4 Y这件怀表旨在向克劳德·韦尔内的作品《春意盎然》（“The Abundant Spring”，1766年）致敬，描绘了港口与海岸景致。这位18世纪法国油画家以绘制风景油画而闻名，他的作品如今收藏于卢浮宫和巴黎国立海洋博物馆中，绘制于怀表上的这幅《春意盎然》目前归于私人藏家之手。


为了在小小的表盘背面呈现出克劳德·韦尔内原作风貌的所有细节以及光感，工匠们使用大明火微缩珐琅彩绘工艺，辅以日内瓦传统透明融釉工艺，使用微型画笔，在白色珐琅表面进行绘制，绘制中使用19种精细研磨的珐琅釉料粉末加上特殊油料调配成不同颜色，以保证画珐琅能够高度还原原作的色彩。整个精细的微缩珐琅彩绘流程需在800摄氏度左右的高温中反复煅烧37次。黄金材质的表盘饰以白色珐琅，搭配黄金立体宝玑字块和黄金指针，表冠有镶嵌一颗凸圆形绿色蓝宝石。


. K* O+ ^; V4 J) R% z2 Q
9 Q9 i; y! w8 B& e2 n6 Y8 G不惜繁琐，精心雕琢，精湛工艺与艺术再创作相结合，使得百达翡丽具备一种别样的气质，不是流于外表的浮华，而是发自内在的超然和卓越，是品味，是沉静与隽永。
所以说，什么样的“临摹”技法令人叹为观止？我想一定是那些基于原作，但巧具匠心的再创作。汲取前人创作的精华，再灌注以新的创意，才能为作品创造出令人叹为观止的新的灵魂，从绘画到珠宝与钟表设计，无不如此。

“Good artists copy, great artists steal.”当乔布斯引用毕加索的这句话，表明艺术家的偷学比复制更伟大时，人们是哗然的。好在他在下一句又及时做了注脚：我们从不为自己偷学伟大的创意而惭愧。
在艺术领域，复制与临摹早已有之，甚至成为了一种创作方式。有人说这是智力上的懒惰，也有人说这是对经典内核的摄魂术。其实复制、临摹与经典之间的角力，也许就在于这么一点微妙的“创意”：如果说复制还是种机械的记录，那临摹更像是面对现有艺术资源的审视、借用与再创造。从形似到神似的这似与不似之间，临摹也是件技术活。
“艺术家如何面对经典”这本身就是个鲜活的当代艺术讨论。
1/3
/ f. {3 j4 m/ V1 s: m# f& R. J& k( {手工复制时代的临摹：复制与摹形
- F& L0 w) y$ ?# o2 `近些年，各种艺术家作品全球巡回大展来势汹汹，而评价一场展览质量的重要指标之一，就是来了多少件真品。毕竟，当你看到安格尔的代表作《大宫女》底下写着“于勒·弗朗德兰仿”时，虽然说不出两者有多大区别，也并不影响拍照发票圈，可心情难免少了点看到原作的欢欣。


& O" [. a- X7 Q" P" H7 G! ]
《大宫女》于勒·弗朗德兰仿

有人在复制安格尔，而安格尔也在复制拉斐尔的《自画像》，那是他的精神导师，画中拉斐尔翩翩少年孤芳自赏的样子，仿佛就是他自己呀。安格尔用毕生来收藏和临摹拉斐尔的画作，他曾不止一次地说若是能早出生300年，一定能成为神之子拉斐尔的弟子。安格尔只知拉斐尔影响了他的一生，而不知他也继续影响了许多后世画家，他们追随着那种绘画中的理性，那种古典的单纯和宁静。这种复制，还真是种历史的延续。



《拉斐尔自画像》安格尔

除了西方，在手工复制时代，临摹在东方绘画中也占有不可替代的重要作用。中国传世至今的十大名画，有近一半都不是真迹。比如东晋王羲之现存博物馆的收藏，所有都为摹本或拓本。当年唐太宗这位书画发烧友在看到王羲之的《兰亭序》后珍视的不得了，不仅亲自临摹，还请了无数大咖临摹复制。如果没有当年的无心之举，也许这“中华第一书”便只能以文学想象的空间为我们所记得，故宫中冯承素的唐摹本《兰亭序》可能是千年后距离书圣最近的一次。
0 W9 b- B. u' a2 K$ \

: U4 b( B8 b$ R! l2 c1 }/ Z
) l3 w4 \' {$ U( N9 w* d《兰亭序》冯承素摹

于是拥挤在那些艺术品前的我们，争先恐后的拿出手机。谁说那些留在储存卡中的影像，不是我们这个数字化时代的又一次复制呢？每一次的复制与摹形，都是在向经典致敬，是“历史的延续”。
2/3
机械复制时代的临摹：借用与摹意
$ `0 ]% r8 [1 @5 M1 s手工复制时代的临摹，在19世纪经历了一次迭代升级。
! Q3 q4 ^5 z1 V8 v5 ~, l1839年当法国科学院向全世界公布摄影术诞生后，画家们迅速分为两派：一派认为绘画已死，一派则颇为乐观。正如桑塔格在《论摄影》中说道：“摄影所从事的就是篡夺画家的任务，提供精确地模仿现实的形象的任务。为此‘画家应深表谢意’，就像许多摄影家在此之前和从那以后所表达的那样，将这种篡夺看成是事实上的解放。”
+ z+ E0 p  ?$ G! s; E: }- D可以说，摄影的诞生让19世纪中叶前比较保守的艺术表现形式向现代艺术迈进的步伐更快了。艺术的临摹进入了机械复制时代——不再基础的复制，而是摹形之外的借用与摹意。
4 x2 H' Q+ ?& a9 M( q应该不会有人觉得梵高的《星空》是抄袭了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》吧，可事实上，“涡卷图案”正是两者的共同基因。19世纪后半叶当日本浮世绘通过贸易流入欧洲时，那股风靡欧洲艺术圈的“日本主义”确实迷倒了梵高。他从对歌川广重的杰作《雨中的桥》的基础复制， 到真正消化吸收，并巧妙运用浮世绘造型样式、色彩平涂和线条笔法的学习与“摹意”过程，冲破了一个传统绘画时代的限制与禁锢。
" L/ s0 E% _# h  l0 J/ L

- v' k# [0 c3 ]- _/ f* x. f2 M
《神奈川冲浪里》葛饰北斋
5 b3 ?8 Y4 C. b& b) U7 J$ _, C
6 n  {0 }% ~& A8 E

0 l8 P5 I! Y5 P4 H5 R《星空》梵高
* ]3 ?1 l! q2 K/ H  ^/ t1 t
3 s, ~8 I1 @- g在临摹这事上，必提中国画。毕竟蔡元培曾说：“书画是我们的国粹，都是模仿古人的。”这话虽有偏颇，但中国画确实是在临摹中一脉相承。清初画坛的“四王”，画风崇尚摹古，偏爱宋元诸家，统治了中国画坛300年之久。虽为摹古画，可”四王“已将名家技法融会贯通，在立意、布局、运笔、色彩、线条中注入了全新的情感与精神境界，成就了全新的笔墨程式。这似与不似之间的临摹，将中国画笔墨水平发展至高峰。
' n# p4 k' E5 B0 e* f" z


《富春山居图》黄公望
! X. @1 c9 x# p# O: n
" a9 E5 D' q( V1 F+ j5 i+ r$ P机械复制时代的艺术家不再满足纯粹的视觉形似，而是探索寻求技法与方式上的突破。从基础”摹形“到创作型”摹意“，这些注入了时代精神的作品是“历史的更新”。
0 R$ a7 V/ w$ v- ]2 ~5 L- T. E1 |3/3
. \, {4 Z, H: b20世纪的临摹：挪用与摹新
; ]9 F( h/ ^' J* j如果说在手工和机械复制时代，临摹还能看到经典原作的眉眼和音容笑貌，那当代临摹更像是对经典作品这位姑娘的乔装打扮，保留了些许原作的痕迹，却又叫人无法瞬间认出。它可以是个意味深长的彩蛋，亦或是个使人会心一笑的梗，像是经典桥段的再现，又好似已被巧妙的解构。
也许马塞尔·杜尚《L.H.O.O.Q.》给达芬奇的《蒙娜丽莎》加上两撇小胡子很容易，可要把女神轰然拉下神坛的举动却惊世骇俗。她是散发着母性光辉的柔美女人，而长出胡子的“TA”却性别模糊：是在暗示杜尚自己的异装癖习惯？揭露达芬奇同性恋秘闻？还是借用胡须的宗教意义传递反战意味？整个形象的意义和原作是割裂的，但在图像上保持着勾连，这种荒诞与戏谑的临摹，正是作品的魅力之处。毕竟如果永远把大师的作品压在自己的头上，个人的精神就永远都会受到高贵的奴役。为什么我们不可以换一个角度来看大师的作品？这个长胡子蒙娜丽莎的背后，是对达达主义风格颠覆传统本质的充分诠释，它在挪用经典艺术形象时，也完成了对整个传统艺术圈与大众审美的挑战。


6 {- @5 o9 A0 P2 @
《蒙娜丽莎》达芬奇


: x$ s. S) g9 g4 J
9 k7 t9 {6 w+ @《L.H.O.O.Q.》马塞尔•杜尚
$ h1 V* |" P0 J2 G" N) f* q
在当代，临摹的概念已经超越了原作内容本身。经典作品仿佛变成了一个符号，在新的艺术创造中被提取和挪用，并成为了各类跨媒介艺术品的灵感来源。
作为拥有世界上两张最贵自拍照的自拍女王，摄影师辛迪·舍曼将“扮演”的触角伸向了古典油画领域。在《历史肖像无题225#》中我们一眼看到了波提切利《寓言肖像》的影子，可艺术家早已经用摄影语言抽空和解构了严肃的历史命题，传达了女性身份在文化视线下的尴尬处境，还顺带用馒头状的乳房调侃了一把艺术欣赏中习以为常的“男性凝视”。这不再是文艺复兴的古典油画，而是辛迪舍曼式的当代摄影。


5 U* z9 R! w7 J# l. K4 B
油画《寓言肖像》波提切利
' |9 z" `# [4 t7 K: h8 @: ^& T


& d) i/ n; h- N, @摄影《历史肖像无题225#》辛迪·舍曼

美国当代艺术家马克·坦西也是个挪用经典元素的高手。罗伯特·史密斯标志性大地艺术作品《螺旋码头》中的螺旋图案，出现在坦西的绘画《纯朴的验证》一角中。史密斯讽刺城市享乐主义者的生活，他离开大都市来到广阔西部，在大自然中沉迷并追寻世间真理。而坦西正是借用了这一“符号隐喻”，并将其挪用至自己的作品中，他画中这群马上的印第安人与光怪陆离的都市人形成对比，大概正是纯洁自然的代表吧。螺旋图案就是个艺术史的彩蛋，没看到并不影响整体剧情，可get到了就会获得隐秘的乐趣。


% O3 g# a2 E# G1 T( R, ?0 X/ C1 Q
大地艺术《螺旋码头》罗伯特·史密斯
1 ?$ u" z7 s& j! B  F, {


油画《纯朴的验证》马克·坦西

再将视线转回东方，如果说王羲之的《兰亭序》是艺术，那邱志杰《重复书写一千遍兰亭序》就是对艺术的本体论论证。从第一遍对艺术性内容的复制，到文字功能逐渐消失，再到新的艺术空间逐渐显现…这个关于书法的行为艺术，包涵着我们中国人特有的美学思路。艺术家在创作过程中试验了一种书法与新媒体、传统与现代的交流与对话。一遍遍的书写临摹，是技法精进的题中之义，更是“忘我之境”的书法造化追求。顺便问一句，邱志杰先生临摹的是不是之前的冯本兰亭？
  P/ L, H. a8 S' H/ |2 Y/ d" Y


' ?: X5 T5 L& v: J行为艺术《重复书写一千遍兰亭序》邱志杰

经典会离我们远去吗？随着大师的离世，他们的创作终将停歇。可后世会以不同的方式纪念这些作品，复制它、临摹它、借用它、致敬它，靠着它的经典内核创造出新的经典。从自然到图像，从图像到新图像，从图像到行为艺术……复制与临摹在不同维度中更新，技法、工艺与创意也日趋多样化，“跨媒介”创作也是大势所趋。下一次，又会是怎样的一场“历史的迭代”呢？
@冷冷冷大侠 和 @Unstable Element 两位的回答从珠宝和珍惜工艺角度做了扩展，精彩！有兴趣欢迎查看:https://www.zhihu.com/question/354225991/answer/979503638
https://www.zhihu.com/question/354225991/answer/977309967

形似易，神似难


+ b$ A9 ~( ?5 T8 v: y" U. Mhttps://www.zhihu.com/video/1193155727340945408
) r8 q) u! |! TWolfgang Beltracchi（沃尔夫冈·贝特莱奇），世界上最神乎其技的艺术伪造者_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili