为什么会有人瞧不起《静夜思》《咏鹅》这类诗？

显示全部楼层 · 2021-10-13 16:03:33

《静夜思》就不提了，冯唐对这首诗发表过一个意见，我很认同：

曾经有一个诗人，有天晚上起来撒尿，见月伤心，写了二十个字：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”两千年之后，亿万小学生们起夜小便，看到月亮，都想起这二十个字。

冯唐说这很了不起，我也认为这很了不起。
我重点想说说《咏鹅》。最高票回答我基本认同，只有一句有点问题。他说《咏鹅》用字精妙，将鹅的形态写得惟妙惟肖，使他不敢相信居然是出自「小学生」之手。
我的意见正好相反。我认为，《咏鹅》音律欢畅，视角独特，恰恰因为它出自小孩之手。甚至可以说，《咏鹅》是一首大人不会写、也写不出的诗。
据记载，骆宾王七岁时写出《咏鹅》，正巧有另外一位现代诗人，八岁时也写过一些诗，他叫顾城，其中一首诗叫《杨树》：我失去了一只臂膀，就睁开了一只眼睛。
为说明这首诗，我附上一张图片：

为什么会有人瞧不起《静夜思》《咏鹅》这类诗？-1.jpg

作为对比，我还要放上另一首六岁孩子写的诗。这首诗我最早在韩寒主编的杂志《独唱团》里看到，作者名叫王子乔，诗的名字是《风在算钱》：
谁也没有见过风
不用说我和你了
但是纸币在飘的时候
我们知道风在算钱。
这首诗也被收录在果麦文化出版的《孩子们的诗》里。同一本书中，还有另外一些诗，比如之前流传甚广的两首：
《灯》
姜二嫚/六岁
灯把黑夜
烫了一个洞

《回到地面》
朵朵/五岁
要是笑过头了
你会飞到天上去
要想回到地面
你必须做一件伤心事

……以我的意见，《灯》和《回到地面》比不上《风在算钱》和《杨树》。如果要我来判断哪一首诗的作者长大后更可能成为诗人，我会选王子乔和顾城。
大人常常因为孩子的语言和思路而震惊，并感叹孩子身上天赋的诗意和动人的天真。然而多数时候，这可能只是大人一厢情愿。
孩子没有创作意识，大人在孩子身上发现诗意，如同人在蜜蜂身上发现勤劳。根源是蜜蜂和孩子的行为，碰巧吻合人对那种行为内蕴品质的判断，最终导致误解产生。
童言易产生诗意，是因为对于孩子来说，世间万物大多未知，每一样都值得仔细观察。与此同时，孩子掌握的语言又有限。为了说明观察结果，他们便只能用特别暴力的想象，将一个事物与另一个事物径直相连。
比如一只公鸡趴在一只母鸡身上，大人一看就知道是在交尾。孩子不知道，只会想用自己的方式去解释眼前的景象。他会在脑中搜索相似的场景，因为两鸡交尾有叠和骑两个印象，于是便会脱口而出——鸡在骑马。
或者因为看到母鸡被公鸡啄压在身下，使他想起自己过往遭遇的欺凌，于是判断那是公鸡在打母鸡。当孩子拿起竹竿，自以为行侠仗义，实际却是棒打鸳鸯时，大人便会在一旁面带微笑，同时内心荡漾起层层暖流。
孩子的举动让大人体会到久违的冲动：天真、鲁莽、纯粹、对世界极大的干预欲望。这些品质的最终结晶，就是大人日渐流失的生命力。
孩子观察事物和解释事物时所体现出的想象暴力，兼具谬误与美感。而有美感的谬误，其实就是诗意。同一种暴力体现在成人的诗里，会摇身一变为洞察力：一种贯穿事物本质，并以语言作出准确说明的能力。
我说《咏鹅》《杨树》《风在算钱》只能由孩子写出，是因为它们具有孩童特有的视角（只观察事物的表象）、寻常事物构成的想象（臂膀与眼睛）、乃至语言（鹅鹅鹅/风在算钱）。处于成年诗人的视野之外。
大人甚至都不会去写鹅，因为鹅的象征除了富饶（或者还有一点勇敢和鲁莽？），就再没别的了。大人更喜欢云的聚散，山的静默，水的灵动，或者一片落叶的悲苦。
大人不会咏鹅，不会去想风在算钱，就算大人将风作有形化处理，也是「清风不识字，何故乱翻书」，也是成人思维。而大人若写杨树，那也一定会七弯八拐，最后拐到杨树高耸，抗风斗寒的品质上去。这不是说大人庸俗，而是大人有大人的表达任务。
后面的《灯》和《伤心事》，因为过于用力，显得像是刻意迎合成人的审美。灯把黑夜烫出一个洞，看起来是很好的句子，但是「烫」字的使用太成人。《伤心事》也是，这首诗的意象和语言，都已背离孩童天然的质感，像是由大人握着手书写出来的。
事实上，姜二嫚的父亲就是一位诗人。我并不是据此说小姑娘的诗都是由父亲代笔，而是说小姑娘在写诗的过程中，肯定受到了拔苗助长式的干扰，最终导致她拼命模仿大人写诗。
那么《咏鹅》好在哪里？抛开技术，它最大的好，是完整保留了一个孩子观察事物的结晶，没有隐喻，没有象征，没有向大人献媚，他看到一只鹅，然后遵循诗的格律，用文字将鹅的形象填进去。从此世上对于鹅的说明，就有了骆宾王一份，也永远有了孩子的一份。

谢谢。

桃太朗钥 · 2021-10-14 02:16:16

《静夜思》就不提了，冯唐对这首诗发表过一个意见，我很认同：

曾经有一个诗人，有天晚上起来撒尿，见月伤心，写了二十个字：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”两千年之后，亿万小学生们起夜小便，看到月亮，都想起这二十个字。

冯唐说这很了不起，我也认为这很了不起。
我重点想说说《咏鹅》。最高票回答我基本认同，只有一句有点问题。他说《咏鹅》用字精妙，将鹅的形态写得惟妙惟肖，使他不敢相信居然是出自「小学生」之手。
我的意见正好相反。我认为，《咏鹅》音律欢畅，视角独特，恰恰因为它出自小孩之手。甚至可以说，《咏鹅》是一首大人不会写、也写不出的诗。
据记载，骆宾王七岁时写出《咏鹅》，正巧有另外一位现代诗人，八岁时也写过一些诗，他叫顾城，其中一首诗叫《杨树》：我失去了一只臂膀，就睁开了一只眼睛。
为说明这首诗，我附上一张图片：

为什么会有人瞧不起《静夜思》《咏鹅》这类诗？-1.jpg

作为对比，我还要放上另一首六岁孩子写的诗。这首诗我最早在韩寒主编的杂志《独唱团》里看到，作者名叫王子乔，诗的名字是《风在算钱》：
谁也没有见过风
不用说我和你了
但是纸币在飘的时候
我们知道风在算钱。
这首诗也被收录在果麦文化出版的《孩子们的诗》里。同一本书中，还有另外一些诗，比如之前流传甚广的两首：
《灯》
姜二嫚/六岁
灯把黑夜
烫了一个洞

《回到地面》
朵朵/五岁
要是笑过头了
你会飞到天上去
要想回到地面
你必须做一件伤心事

……以我的意见，《灯》和《回到地面》比不上《风在算钱》和《杨树》。如果要我来判断哪一首诗的作者长大后更可能成为诗人，我会选王子乔和顾城。
大人常常因为孩子的语言和思路而震惊，并感叹孩子身上天赋的诗意和动人的天真。然而多数时候，这可能只是大人一厢情愿。
孩子没有创作意识，大人在孩子身上发现诗意，如同人在蜜蜂身上发现勤劳。根源是蜜蜂和孩子的行为，碰巧吻合人对那种行为内蕴品质的判断，最终导致误解产生。
童言易产生诗意，是因为对于孩子来说，世间万物大多未知，每一样都值得仔细观察。与此同时，孩子掌握的语言又有限。为了说明观察结果，他们便只能用特别暴力的想象，将一个事物与另一个事物径直相连。
比如一只公鸡趴在一只母鸡身上，大人一看就知道是在交尾。孩子不知道，只会想用自己的方式去解释眼前的景象。他会在脑中搜索相似的场景，因为两鸡交尾有叠和骑两个印象，于是便会脱口而出——鸡在骑马。
或者因为看到母鸡被公鸡啄压在身下，使他想起自己过往遭遇的欺凌，于是判断那是公鸡在打母鸡。当孩子拿起竹竿，自以为行侠仗义，实际却是棒打鸳鸯时，大人便会在一旁面带微笑，同时内心荡漾起层层暖流。
孩子的举动让大人体会到久违的冲动：天真、鲁莽、纯粹、对世界极大的干预欲望。这些品质的最终结晶，就是大人日渐流失的生命力。
孩子观察事物和解释事物时所体现出的想象暴力，兼具谬误与美感。而有美感的谬误，其实就是诗意。同一种暴力体现在成人的诗里，会摇身一变为洞察力：一种贯穿事物本质，并以语言作出准确说明的能力。
我说《咏鹅》《杨树》《风在算钱》只能由孩子写出，是因为它们具有孩童特有的视角（只观察事物的表象）、寻常事物构成的想象（臂膀与眼睛）、乃至语言（鹅鹅鹅/风在算钱）。处于成年诗人的视野之外。
大人甚至都不会去写鹅，因为鹅的象征除了富饶（或者还有一点勇敢和鲁莽？），就再没别的了。大人更喜欢云的聚散，山的静默，水的灵动，或者一片落叶的悲苦。
大人不会咏鹅，不会去想风在算钱，就算大人将风作有形化处理，也是「清风不识字，何故乱翻书」，也是成人思维。而大人若写杨树，那也一定会七弯八拐，最后拐到杨树高耸，抗风斗寒的品质上去。这不是说大人庸俗，而是大人有大人的表达任务。
后面的《灯》和《伤心事》，因为过于用力，显得像是刻意迎合成人的审美。灯把黑夜烫出一个洞，看起来是很好的句子，但是「烫」字的使用太成人。《伤心事》也是，这首诗的意象和语言，都已背离孩童天然的质感，像是由大人握着手书写出来的。
事实上，姜二嫚的父亲就是一位诗人。我并不是据此说小姑娘的诗都是由父亲代笔，而是说小姑娘在写诗的过程中，肯定受到了拔苗助长式的干扰，最终导致她拼命模仿大人写诗。
那么《咏鹅》好在哪里？抛开技术，它最大的好，是完整保留了一个孩子观察事物的结晶，没有隐喻，没有象征，没有向大人献媚，他看到一只鹅，然后遵循诗的格律，用文字将鹅的形象填进去。从此世上对于鹅的说明，就有了骆宾王一份，也永远有了孩子的一份。

谢谢。

zzz要好好学习 · 2021-10-14 08:34:00

对不起，语文老师不背黑锅。
从赏析角度看，这两首都是不凡之作。
从教材角度看，能选入教材的诗词，是经典的经典，且完全匹配孩子年龄段的认知，和他的学习写作有密切关键。
从教学角度讲，没有做不出教学设计的材料，只有不会做教学设计的老师。

这两首诗歌的教学，大部分都集中在中低年级，就是孩子初步识字，然后能利用文字简单描述世界的时候。
3-4年级的孩子，最应该学这两首诗歌。是学习，不是背诵。

《咏鹅》，贵在观物的细腻，色彩之美，动静之美，声形兼具，顺序井然，把握物之关键，突出一股生气，是一副极其美的图画，完美的状物文范本。

给孩子讲咏鹅，我会让他们顺着作者思路，画一只鹅。

首先，先闻其声，神龙见首。

此处好处为真实性，鹅的天然特色就是叫声大。如果观鹅，真实情况下，大部分是从声音开始。以声夺人，用以开头，也是巧思，引出下面的观察。
因为声，所以有对于脖颈的描写，此处抓住细节，“曲”为细节，“向天”为动态。引申到猫狗狼，可以引发想象其他动物的形态。

其次，再见其形，色彩靓丽

色彩美的感知是需要培育的，孩子在三四年级写作的干涩，就在于词语类型的匮乏，背默的词语和生活的联系差，对于事物观察，只有直观，没有细致和个性。
此处，白绿交叠，在色彩上，素和艳碰撞，视觉冲击感就出来了。
同理，孩子是不懂色彩配比的，这个诗歌可以让孩子理解，绿树—蓝天，白云—蓝天，绿水—红花。这类色彩配对是美的，它的美有内在规则。
且突出了鹅身的特色，“浮”字恰当，动词里的静态之美，又不失色彩静美。如果用“漂”“游”，都没有这种感觉。

最后，静后有动，生机盎然

关键一点，突出“红”和“拨”。
一个是亮眼的颜色，一个是细腻的动作。
方寸间，就把鹅的生机写出来了，配合上面的“浮”之静，“拨”之动就很有趣味。
在纸上画完，孩子估计就会理解这篇的好处，不在于单个词句，而在于作者超年纪的思维，认知世界的角度和表达的精确。

教学“顺序”。观察物要由头到尾。

孩子的世界是无序的，四年级孩子的认知里才有具体的空间，五年级的孩子才有时间秩序。
所以，特别需要给孩子展示顺序的部分，这就是极佳的观察里的空间顺序教学。
如果孩子能扩写这篇，这就是完美的一篇状物文章。甚至套用这个思维，去观察模写一只小狗小猫，那他这篇会是佳作。
作文的核心，在于思维能力的内外固化，而不在于记忆几个好词好句。
思维中，孩子也能提升观察能力，了解观察的秩序，观察的重点，观察的色彩，观察的多层次等。

《静夜思》这首，比上面那个还厉害，我给小学，初高学生都分别讲过，分别有不同的点。

小学讲基本叙事框架。3-6年级的孩子，写故事的时候，都有部分残缺，叙事不完整，缺少节奏的毛病。

和上面的那篇相比，这篇重点在于讲清一件事的起承转合，以及“见月思乡”这类通共的情感。
故事的骨架，就是起承转合，即为:
1.矛盾出现
2.矛盾扩到极点
3.以意想不到的方式解决矛盾
4.解决结果及感悟

这首诗歌里，叙事节奏分明，且极其巧妙。
情起——月光触发情思
情张——由月光联想到“秋”之意味，愁绪逐渐扩大
情转——情绪凝定为游子之情且不能解决，到达了最高点
情落——思故乡三字，因为之前的愁绪铺垫，才有了千斤重量
这个部分，低年级的孩子，可以演绎诗人行动，特别是模仿语气，来感知情感的流动和情节的交替。从而把“起承转合”的叙事秩序教授给孩子们，教孩子们讲好故事。

初中讲联想能力。初中阶段，孩子在抒情中，间接抒情的频率很多。联想不仅是一种手法，且是一种能力，可用于比喻，可用于结构营造。

在七年级上，《咏雪》里，讨论雪花和柳絮，盐粒的相似性，实际上就是教授孩子借物联想的精确性，这是比喻句的基础。
在《天上的街市》里，则教学诗歌里，联想的飞跃，达成文章的虚实结合之美。
李白的诗歌以想象飞扬著称，《静夜思》就是飞扬的范本。
月光——白霜，这部是在物的表面，找到了共同特点，进行联想的第一次飞跃。
白霜——秋寒，这是从实物到文化，从表到里，实现了第二次飞跃。且联想范围扩大了。秋，里面主要是文化之愁，还有中秋节的联想，可能还有诗人的个性的一些体验。
一时之间，他和万古仁人同悲苦，上升到文化层，愁就扩大了。
中秋——明月，从文化到实物。实际上，这个时候，月亮不仅是最开始的月亮了，这时候，它因为之前的两步，已经成为了文化的月亮和个人情感的月亮。
明月——思乡，从景物到情感，由实入虚。因为联想的飞跃和深入，这种思乡的愁绪，不仅今夜的和个人的。它有了一种超越的力量，从而能打动今天的我们。
初中学生，可以通过这个，了解借物抒情时，出发点是单个特征，到了八年级就得把握文化特征，从而达成写作的虚实兼具，从而实现所谓的“厚重”和“升华”。
同理，初中学生，也可以模仿这首诗的内在思维，去写“落叶”“流水”“落花”等，根据之前我在南京课堂实践，当堂就可以出佳作，孩子和打通任督二脉一样。
李白真的天才，他每首诗歌的内里思维结构都不一样，诗意流动简直绝美。我特别喜欢给学生讲“跟着李白大大学写作”，每次遇到都要讲。
这个部分教学的时候，初中孩子也可以通过画思维导图，以情感线和“月”为两条线，老师可以先梳理出诗人行动线，然后以它为基准，让孩子填充物和情，于每个阶段的变化，从而感知其中变化的推动力是“联想”。
我给高中学生也讲过这首，不过没有上面那么系统针对作文。高中学生，已经是思维能力完备了，更多需要实地的规律感知和文化哲理的深入。
在教学上，一般就用设计对比加学生自主归纳的方法，跨文体，时代和学科来进行阅读的深入。

1.讲现代诗歌体式

用海子的同乡愁主体诗歌和这首对比，让学生归纳现当代诗歌的概念范畴。

2.讲意象作用题

用李白，王维的“月出惊山鸟”和杜牧“烟笼寒水月笼沙”三人的诗歌对比，提取里面的月，从文化之月，禅道之月，情绪之月，感知古诗里物象的作用和内涵。

3.主旨教学，讲文化内蕴

把李白的这首诗歌和费孝通的《乡土中国》链接，让学生思考中国式“乡愁”的来源和“自然”与乡愁链接的原理。从而获得一些中式哲学的感知。
有助学生主旨开拓的深入，方便深层的阅读和理解。

现有的语文课本里，没有一篇诗歌不是精品。
只有不会深挖课本来进行教学的老师，漠视内容，天天逼孩子背诵的家长，以及茫然中被无形迫害了的学生。
诗是好的，一直都是。真的，给孩子找个好老师吧，有时候，真不是学生的问题。

后来大王 · 2021-10-14 16:57:42

《戏为六绝句》杜甫
王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。
尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。
这首诗很好用，我再发一遍。
有些人自视甚高不说，非得觉得自己牛逼。
这两首传到现在也一千多年了，一千多年下来也没见几首比这更经典的啊？
词句简单，没有典故，更没有生僻字，自然直接
颇有一种佳句本天成，妙手偶得之的感觉
古今中外，又有几句比这个经典呢？

我就谈《静夜思》吧
觉得简单跟自己写的出来时两码事
就比如年年出高考作文题，又有几个写的好的呢？
又有什么诗可以成为中外华人，集体的深刻记忆呢？
中国是有对月思乡的传统的，这种文化构建到今天，里面最重要的一句就是
举头望明月，低头思故乡
月亮在上，低头思乡，家远难归，念念难睡。
每一个旅人，客居异乡的人，深夜醒来都会有这种想法。
这种几乎成为了DNA里面的记忆，怎么就简单呢？
自然的诗很难写，也写不好。
举个不恰当的例子，帮助大家理解。
我也没事写点什么，用心琢磨这么多年，也只有一句我非常满意。
遍览九分雪，一分共白头。
我写出来的那一刻，我的身躯似乎有种过电般的战栗，这就是我所追求的自然。
更是上天赐予的灵感
这一句发出来后得到了很多人的认同
有些简单不代表感情简单，能与大众的感情共鸣的句子，才是好句子。
这一句写完往后，关于雪，关于雪中白头，我再也写不出了。
而我的这句远远不如静夜思，静夜思中有着无比而纯净的情感，远不如静夜思引起的共鸣强烈，静夜思里有千百年来所有学到这首诗之人的思乡之情共振。
而我不管怎么学怎么写，也只是仅这样而已了。

不醉人的酒酶 · 2021-10-14 18:43:21

首先说明一句，这两首诗在诗歌史上的地位并不相同。
李白的《静夜思》是入选了《唐诗品汇》《唐诗选》《唐诗归》等经典唐诗选本的，然后一线流传至《唐诗三百首》，最终进入中小学课本，成为当下中国知名度最高的唐诗之一。可以毫不夸张地说，《静夜思》是从古到今广受认可的名人名作。
而骆宾王的《咏鹅》没有这么辉煌的流传史，它在古代，就是一首相当平常的咏物诗（最多是被用来佐证骆宾王的少年天才，但你们去翻翻史书就知道，少年天才是唐代文人传记的日常写作模式了，未必可信），直到当代进入中小学课本，它才有了这么高的知名度。
那么，为什么在现在的很多人看来，这两首是一个类型的诗呢？其实很简单，因为这两首诗都用了白描的手法，看起来就是诗人在某时某地有了某种感慨，然后冲口而出，并没有太多的修饰。而他们看不起这个类型的诗，原因也很简单，就是他们把诗看成一个技术性的东西，而这两首诗表面看起来并没有显现出高超技巧的痕迹。所以在他们的评价体系里，这两首诗不行。
这个观点显然没有意识到这两首诗的区别。《咏鹅》纯是天机自然之作，在技术方面确实没有太多值得探究的地方。但李白的《静夜思》，并不像它表面上看起来那么简单、直白，而是大巧若拙。后人为什么钟情于《静夜思》？因为它有意使用了简单的手法，而成功表达出复杂的情感。这首诗李白学习的其实是汉代的乐府古诗。而乐府古诗的特点是什么？就是朴素、直白，而无限深情尽在其中。所以宋代刘辰翁对《静夜思》的评价是：自是古意，不须言笑。明代胡应麟对也说：太白五言如《静夜思》《玉阶怨》等，妙绝古今。又说：古诗乐府后，惟太白诸绝近之。他们都看出来了，《静夜思》的非技巧性，其实是最大的技巧性，是拟古狂魔李白复古能力的绝佳证明。
至于《静夜思》的拟古所产生的效果，还属晚清俞樾（俞平伯的祖父，苏州曲园的主人）说得最为透彻：以无情言情则情出，从无意写意则意真。知此者可以言诗乎！
总之，从技术流的角度看不起《咏鹅》尚且情有可原（但天机自然的诗也是好诗呀，对于什么是好诗的观点不应该如此狭隘），但看不起《静夜思》？你们还是要学习一个。

2021-10-14 20:18:51

眼：这什么破玩意，我也会。
手：不，你不会。
动手写一次你就知道五绝有多么难，静夜思有多么高不可攀。
就是《鹅》也不简单。据说骆宾王七岁时写的，我是不大相信。白毛浮绿水，红掌拨清波。是个工对，而且是个借音对，绿对青（清），骆宾王七岁会对对子不稀奇，可是他七岁就会借音对这种花活吗？我想可能是家长帮助修饰了。
不过就算修饰了，就算是二十七岁的人写出这样的诗，也一点不丢人。全诗纯用白描，不着议论，声色搭配极佳，生气勃勃。鹅这种极其常见的，大人们熟视无睹的动物，在儿童眼里却是那么美丽，那么与众不同。明着写鹅，实际写的是好奇，是童真。
中国神童诗不少，却没有一首比得上《鹅》。我们常说“诗贵曲”，又说“用曲语难，用直语更难”，为什么？就是用直白的语言容易理解和共鸣，但是多半失之浅露，不耐品。如《静夜思》《鹅》，一年级小学生都能理解，却意在言外，语尽意不尽，令人回味无穷，正是绝妙好诗。

沈阳二手纸箱 · 2021-10-15 00:59:59

与其说瞧不起，不如说是看不出难度所在！（文末补充了历代诗评和关于版本变更的看法）
以今天的眼光来说，有基础的诗词格律知识的话，仿写一首《咏鹅》不难，但想仿写一首《静夜思》，并不容易。
咏鹅世传是骆宾王七岁写的，其实没关系，哪怕是十七岁写的，这首诗要做一首儿童启蒙诗，也绰绰有余——从诗的难度上来说，有，不高，胜在成文迅捷，用字精炼。有了这首打样，照着写个百十首咏物诗不算难。（但大多数半吊子靠自己想象+限制时间的话，还是写不出这种水平的。说时间限制，是因为相传骆宾王是在池边嬉戏时有客人要他赋鹅，他应声而作的这首诗。）
从古人角度看，除了别有寄托的，一般写出来也只是游戏应和之作。
如果站在李白的高度，或者门外汉的角度看，觉得瞧不上，很正常。（楼上有人说咏鹅奠定了唐诗基调，这就是摆明了捧杀了。要说咏鹅有这个高度，孟浩然的春晓，白居易的赋得古草原送别岂不是巅峰？吹也得有个限度啊)
但《静夜思》就不同了。
我在之前的一个回答下面分析过李白绝句的特点，在这可以快速分析一次。
萧楚白：为什么黄鹤楼送孟浩然之广陵没有一句表示惜别的话语，却能表现出作者的依依惜别之情？床前明月光，疑是地上霜。（平铺直叙，毫无花哨，用字精炼明确，比喻形象生动）
举头望明月，（这里还是老规矩，把调拔高180度，高音唱到天上去，各位不妨想一想，不用李白原句的话，下半句怎么接才能接得住？）
低头思故乡。（老规矩，不仅接住上句的高调，还能充分表达出有余不尽，绵绵若存的境界。）
这么分析可能有些人觉得我在吹李白，我还是那句话，不用原诗，大家觉得用哪五个字能接住举头望明月？评论区咱们投个票，要有能接出李白同水平的，我个人觉得，是可以考虑投身诗词界的了。
别忘了，李骆这两首，在二人的作品里面，用周杰伦类比的话，就是周杰伦当年流行歌曲的旋律歌而已，远远不是他们的最高水平。
——
补充：

1.历代点评这首诗的评论，我去搜韵搜了下，贴在这里：
刘云：自是古意，不须言笑。——《唐诗品汇》
乐府体。老炼着意作，反不及此。——《批点唐诗正声》
郭云：悄悄冥冥，千古旅情，尽此十字（末二句下）。——《增订评注唐诗正声》
范德机曰：五言短古，不可明白说尽，含糊则有余味，如此篇也。——《李杜诗选》
有第三句，自不意其末句忽转至此。——《唐诗广选》
偶然得之，读不可了。——《李诗钞》
摹写静夜之景，字字真率，正济南所谓“不用意得之”者。——《唐诗解》
思乡诗最多，终不如此四语真率而有味。此信口语，后人复不能摹拟，摹拟便丑，语似极率，回环尽致。——《增订唐诗摘钞》
此诗如不经意，而得之自然。故群服其神妙。——《古唐诗合解》
旅中情思，虽说明却不说尽。——《唐诗别裁》
即景即情，忽离忽合，极质直却自情至。——《唐诗笺注》
得天趣（末二句下）。——《网师园唐诗笺》
《诗薮》谓古今专门大家得三人焉，陈思之古、拾遗之律、翰林之绝，皆天授而非人力也，要是确论。至所云唐五言绝多法齐梁，体制自别；此则气骨甚高，神韵甚穆，过齐梁远矣。——《唐宋诗醇》
咏鹅在搜韵上看不到评注，也算侧面反应了这首诗在唐诗史上的高度。

2.关于所谓版本变更，李白原版：
历代诗词经过修订增删的其实不在少数，而且自汉乐府以下，越古的改动越多，区别大致有二：
第一类是改好了的，后人也觉得改得不错，因此直接用改动过的代替了原版。（李白的诗因为多不刻意炼字，改动的不在少数）
第二类是改得一般，或者带有政治目的的，比如岳飞的满江红，或者《木兰诗》，政治改动不必理会，大多变回原版。而前者这种改动见仁见智，有时两种甚至多种版本之间难分高下。有些甚至只是调整了字句，并无意思的变化，比如这首《静夜思》。
所以评论区很多谈这个的，让我不能理解，颇有一种跑到汉服圈的错觉。

江昆银 · 2021-10-15 02:02:59

你们猜什么人最喜欢在自己不懂且能说上几句的领域大发厥词？
语法学、文字学、音韵学、哲学、历史学、宗教学、文学，政治学，这些领域是这些人最喜欢发表“高见”的领域。
文科无用论；
汉语没有语法；
“六安”必须读“lu”；
“执子之手，与子偕老”不是指爱情，而是战友情；
“床前明月光”的“床”才不是睡床；
“朱门酒肉臭”必须念“xiu”；
“高声喧哗”是重复累赘；
“将进酒”必须念“qiang”；
“乡音无改鬓毛衰”的“衰”念“cui”才有古韵；
“远上寒山石径斜”的“斜”必须念“xia”；
“凯旋归来”是文盲说法；
唯心主义是弱智；
宗教不科学……

这些高论都来自他们。
对于可笑的言论，你没有义务去纠正，不理会就行了。

江昆银 · 2021-10-15 09:03:12

本来想说“先问是不是，再问为什么”“一个人代表不了很多人”这种话。
提问包含很强烈的主观判断，并且这类措辞可以吸引很大的热度，无非是这样。
毕竟容易引起热度和争议，早上看到的提问，晚上再来浏览量就翻倍了。
倒不如问《静夜思》《咏鹅》看起来有些幼稚，给相对年龄较低学生学的诗，到底好在哪里？
其他回答也讲的很清楚了，也不乏专业的讲解，我就不再赘述了。
我想表达的是，这种看起来好像很容易，人人都会的东西，实际上做起来却很难。
五言诗一句话五个字，每一个字都是极为精炼的，这里到底要用哪个字好，可能会斟酌很久。
相关的故事也有很多，都被后人所传颂，评价多为一个“绝”字。
做阅读理解的时候，也会问这个字到底“绝”在哪里？为什么不能用另外一个字？
我们自己真正想要做这样一首诗的时候，往往会发现五个字远远表达不了自己想要的意思。
五个字能说些啥啊？怎么都不够用啊，哪怕是七个字，也未必够用。
还要考虑音韵，平仄等诗方面的问题，在现代看来难度是很高的。
目前没见过哪位老师瞧不起……

东方硕 · 2021-10-15 15:23:17

我一直认为写东西的时候不用典，不用成语，不用术语，不用特殊词汇，不用固定词组这类现成的东西来表达意思是最难的。
如果还能做到不啰嗦，层次分明，逻辑清晰，内容深刻，那就是最好的文章了。
其实从古人开始就一直在探讨这个问题，无数名家做过尝试，就是希望人们不要形成固化思维，不要在意思表达上被束缚住，不要有二次思维。
问题中的两首诗我觉得欣赏他们可以从这个角度考虑一下。

为什么会有人瞧不起《静夜思》《咏鹅》这类诗？

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