摄影专业或是摄影专门学校的学生都在学些什么？

显示全部楼层 · 2021-9-12 05:05:04

已经毕业一年多。留美摄影专业研究生。
我们学校摄影系的国际学生挺少，大部分是美国人。本科生拍商业作品的居多，研究生以纪实或实验性影像为主。我本科是读传播学的，读研时跨了摄影这个专业。读得很累，也挺开心，以下仅做一些个人经验的分享。

在这里，每个人的拍摄风格、内容、表现手法都不一样。其中包括但不限于纪实、景观、纯艺术、虚构叙事等等。
技术方面的授课，在研究生时接触得较少，多为选修。具体使用的媒介完全基于个人选择和拍摄项目。比如，我有同学始终使用8x10的大画幅拍摄作品，有同学使用扫描仪进行影像创作，也有同学使用大量的装置、录像、声音等来呈现影像（或与影像结合）。
虽然大家各自的摄影项目、风格内容都千差万别，但我们仍旧非常尊重彼此的作品，在一起讨论时，也能汲取到很多有用的建议。

↑帮同学的毕设布展

我们学校为季度制学期（即10周/学期），每学期可以选2-3门课。在我看来，摄影系的节奏比较快，压力也很大。不过，也是在这种高强度的学习过程里，得到了很好的锻炼和发展。不断完善自己、认清自己的方向，知道自己要做什么、能做什么。
以下列举一些我曾上过的课：

其中，Lecture的课占1/4（偏理论，以听为主，论文多），Studio的课占3/4（偏实践，以出作品为主）。
而「摄影批评」（Critique）则始终贯穿在我这两年的学习之中。顾名思义，即大家一起对彼此的作品进行讨论、批评、评价。其中，课堂讨论形式的批评占了绝大多数，偶尔也有书面作业，相对来说则更为正式严谨一些。

↑教授亲自示范印刷方法

拿我们某个Studio的课来举例。
学期开始，教授要求我们每个人分别自我介绍、简要说明过去拍摄的作品、正在进行的项目等，大家彼此都会有一个初始印象。
然后，每人写一篇短报告，即把这学期想做的拍摄计划、拍摄目的、期待结果等进行简单的说明。教授和同学会以对你作品的基本了解和报告的内容，提出一些疑问和建议作为参考。
各自开始拍摄后，根据教学提纲上的相关日期（deadline）来进行作品展示和讨论批评。每个人使用的具体摄影工具、输出流程（数码、胶片、湿版等）、纸张选择都不相同，但展示时，都需要输出（打印）成纸张展示作品，贴在墙上，然后开始讨论批评。
一般，摄影师先会对自己的作品做一个简短的陈述。其中包括：

摄影师陈述结束后，教授和同学们则会参与进来，先后发表自己的观点，形成讨论。

↑正在进行的作品讨论

讨论的话题主要集中在以下：

情感

以上讨论的过程中，大家也会根据自己的观看感受，再进行一些延展性的提问和沟通。
那种交流的氛围是很好的，能感受到每个人都很关注你在拍的东西，他们会在尽力理解的基础上提出自己的想法，因此总是能得到“fresh eye”所带来的新思考。大家都非常努力踏实，乐于彼此分享和帮助，也很互相尊重。

↑和教授、同学互换个人作品留念

摄影在某种程度上非常主观，每个人的审美、阅历、生活环境不同，造就了他们看照片时的角度和切入点不一样。
当他们提出反对、疑问、不解时，会让你思考是不是哪里出了问题、哪里需要改进。有争议从来都不是坏事，能得到不同的评价也是一件很难得的事。但与此同时，也不能盲目地听从别人所给予的论断。
我的教授这样告诉我们：作为作品的主人，摄影师最重要的还是跟着自己的心走。只要你清楚自己想表达什么、确定自己要怎么做，那就继续进行下去。因为只有你才最明白这个作品有着怎样的意义，只有你才是最在乎这个作品的人。作品是属于你的，而不是任何别人。有些事，还是需要坚持自己。
我觉得，在我们摄影系里，除了有世界上最好的设备和教学环境，还有教授们所给予的足够的个人成长和发展空间。学生们可以充分发挥自己的能力，而教授们要做的，则是确保学生们在通向梦想的路上走得更好。

↑教授请我们去他家里一起看他收藏的摄影书

摄影的理论学习有时候还是挺枯燥的。之前也挣扎过，很不解，为什么一定要学摄影史？拍照就好了啊。还有那么多资料要看，那么多论文要写，一下子让我觉得摄影不快乐了……
这种想法也是在我上了世界摄影史的课之后，改变了很多。通过摄影史，我清晰地了解到摄影发展的脉络和进程，更加贴近那些传奇一样的大师们。这丰富了我的思想和认知。

↑在Inkjet Lab做输出

我开始读摄影后，对其历史背景的匮乏，导致我暴露出了许多“短处”。主要体现在：摄影语言的表达、读图能力、评价能力等等，都显得力不从心。
我一共上过两节和摄影史相关的课。其中所读过的大量史料和相关文章、写过的图片评论、做过的研究等，都对我帮助很大。它开拓了我的思路和眼光，提高了我对于作品的理解和感受能力，也激发了我的创造力。

↑教授给我们带来了他过往学生制作赠送他的手工摄影书

举一个例子。
上过一节世界摄影史，网课。除了课本以外，还有大量的额外阅读材料。每周要写两篇短论文、四篇评论。期末要求的研究项目内容是“一个当代摄影师＋一个具体的研究主题”。
我选择了Alex Webb（最喜欢的纪实摄影师之一）。内容上，我先简单介绍了摄影师的背景、作品特点、色彩和用光等。
在教授的启迪下，我还加入了更多思考。比如：

一切都与历史紧密相连。当结合历史看问题时，也就不知不觉更为深刻和全面了。

↑徐冰老师的作品2015年在我们学校的艺术博物馆里展出

还有一些我认为可以帮助提升摄影感受和认知的方法。比如，多看优秀摄影师的作品（包括他们的作品陈述、相关访谈等等）。大多数摄影师的个人网站上，都会罗列着自己的主题性拍摄项目，并以系列组图作为展示。
看作品需有“全局意识”，从整体去体会。如果喜欢某个摄影师的风格，初期可以在构图、用光、拍摄对象上有一些模仿，但同时请想想自己为什么要去进行这样的“模仿”，通过这样的“模仿”能带来怎样的启发和帮助。带着思考去练习，慢慢就会形成自己的风格，就找到了最适合自己的那条路。
阅读摄影师的作品陈述和相关的专访等也是很重要的。
一般来说，摄影师网站上的陈述不会过长，但他们会写明创作动机和背景、意图表达的理念和信息、所做的相关研究调查等等。
对于摄影师访谈来说，我觉得会更接地气儿一些，更容易让观者通过问答形式而贴近摄影师，也让观者可以对作品有更深入或全新的认识。

↑摄影群展（学生作品）

同样，看展览、听座谈分享会、参加Workshop和相关活动等等，都可以帮助自己开发更多的思考空间和角度（这也是摄影系学生的日常娱乐活动之一啦）。也许并不能彻底领会摄影师的表达意图，也不一定完全理解作品。但带着一些思考去看，仍旧会得到收获、增长见识。如果不去看，未知的永远只能是未知。
而且随着时间的推移，人对于生活的见解和思考也会更加深刻，这一点，同样会体现在摄影上
摄影并无捷径。

↑做艺术微喷，比较不同纸张的输出效果

最后，分享一句我们教授在我毕业前最后一堂课上说过的话：