理解这5个水彩技法，零基础也能画出逼真的花卉！

& p( Y2 r; u  k- A【只聊两件事】
1、第一件事：这篇文章我蓄谋已久，迟迟未出是因为我想多画些可以有个全面的总结，这样才有资格与你们分享。
+ q, `" a/ ^$ b! X+ z水彩花卉写实风格其实真不难，画到后面我发现所有的技法都是重复的，差的也只是谁肯多花些时间抠多些细节罢了。
5 S) F# [( h5 L2 b7 x经过这一年从零基础到入门的自学时间，我把所有用过的方法总结为五大技法（含8小点）：
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# b6 B8 I. _& @' l) u+ w/ b# ^1、单色（底层）：湿底点染法；
+ q7 R# U4 c' Y: ^3 F( p2 A: d2、接色（同层）：a、干底湿接法；b、湿底湿接法；
3、叠色（不同层）：a、干叠；b、湿叠；c、渗叠；
  r7 v& t' i) l2 \# A& a% e4、擦色；
5、柔边；
1 R9 e7 d! v  d9 F. P" b9 f: t3 r& k# e之前和大家说过，我很喜欢用纸质本子，因为每次画完总有一些怕过后遗忘的事要当即写下来；
8 ~8 ~8 M: A- n6 m以上这五大技法并不是我刚画就写出来的，最早的时候零零散散有一个写一个，后来渐渐多起来就重新收集写到了一起；
再后来我想能不能写的有逻辑点，弄一个像数学公式一样，不管画什么花或蔬果，直接拿来一套就知道该如何上色，那该多好。
# s5 K# B9 E9 `5 Z0 N8 u# f( n7 G6 e2 \于是就有了这五大技法的总结，名字是按我自己能理解的方式取得，其中我写到的同层与不同层是有讲究的；
如果这个意思理解了，那么给你一张成品图或者一个实物，你的眼睛能立马分辨出它一共上了几层颜色，每层颜色是如何镶嵌融合在一起的。
本文我将带领大家一一认识每一种技法的上色方法以及以往画作中对应哪些地方使用了这些技法。
1 \' Y/ B$ m' c; x2、第二件事：今天不用买菜烧晚饭，因为茅大说周五去外面吃，呼呼（一周外面吃一顿）。

【上干货】
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5 r4 l0 ~. H. _" j) ?: a1、单色（底层）：湿底点染法；
单色：即只用到了一个颜色；湿底：就是上色前先刷层水；点染：就是把颜料滴染上去，过程如下：
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此法点评：通常这个方法用在打完线稿后开始给底层上色；
) w% o7 E/ w8 @6 I3 M) ]; z. I4 M% G喜欢先刷水再上色而不是直接上色的原因是我觉得水彩纸的特性就是吸水，直接上色笔头颜料水份大部分马上吸进纸里，颜色干的很快，不易修改造型；
3 e( c( w  Z/ K. n- v5 F: D点染和平涂的区别是点染用笔尖小面积一点点上色，因为我们可能需要留白；
* t, J4 v1 M$ w" A当然你也可以整块平涂满，但是我画的大部分花朵都不会整片叶子都一个色调，还是要有留白；

以往画作中用到此方法的：
玉米包叶底层，湿底点染黄土色，中间留白，详细过程参见历史文章；
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; D$ \& n( ]5 ]7 u' ?4 m3 Y8 q2、接色（同层）：a、干底湿接法；
接色：表示起码有2个或以上颜色互接；
同层：两个颜色不是一上一下相叠，而是位于同一层面的；
: d/ D, A* @3 Y# [$ E2 ~干底：就是不用刷水了直接上色；
* C9 F* V5 A5 R' e7 z) M* \湿接：既然底是干的，两个准备相接的颜色一定要湿漉漉水份大才能结合到一起，两块干巴巴的饼干能融合到一起吗？过程如下：
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6 ]5 m) B6 J3 U# w) E此法点评：这个方法我在写实花卉里比较少用，但是很多写意花卉和星空背景等用到的比较多；两种颜色要融合切记水份要饱满；

以往画作中用到此方法的：
9 H" P0 ]. z( ]9 W  ?( k1 {! _& Y花瓣底色，很淡的嫩黄接粉色；


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2、接色（同层）：湿底湿接法；
与干底湿接法的区别就一个，湿底：需要先刷层水再上色；过程如下：
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& Z( P( b! h  z此法点评：写实花卉我基本都用这个方法，一定先刷水，因为湿底再上色总是觉得颜色混合的更加柔和；形也可以控制的更准确；
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' b( i3 n+ v1 Z以往画作中用到此方法的：
- k2 ^8 V4 I- n. e这朵紫色的花瓣打底是先刷水再用淡蓝色和黄色接色，详细过程历史文章。

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0 J; x) [* a% n. r# n# G) S3 ~3、叠色（不同层）：a、干叠；
叠色：和接色不同，叠即为两个颜色是一上一下相重叠，不在同一层面上；
干叠：就是底层颜料完全干了，我要直接叠颜料在它上面；过程如下：

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# ~- r0 v% N% e, M* \0 U. D此法点评：叠色说明第一层肯定已经有颜色层上好了，我们要在底层颜色完全干了之后，直接把更深的颜料画上去，边缘用水笔晕开（柔边法），干叠通常用于画花瓣阴影的部位；
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以往画作中用到此方法的：
2 t( B+ Q& W! D6 y还是这朵花，在底层干了之后，用更深的蓝色勾画边缘暗部，然后用水笔晕开，详细过程参见历史文章。



3、叠色（不同层）：湿叠；
其他同上，湿叠：与干叠的区别就是，在干了的底层上要先刷水，再点染上颜料；过程如下：

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此法点评：在底色完全干了之后先刷层水再上颜料，这样与干叠相比两层颜色融合得的更自然，因为颜料会随着水份自然散开，边缘也比较自然；
此方法适合叠加不太规则区域，用干叠法笔触太明显；

# T/ ^3 \; r% a* _# a6 p( g! A* o以往画作中用到此方法的：
先刷水，让颜料自由散开，形成的边缘更自然，详细过程参见历史文章。


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$ H# c9 U- p3 n6 R/ T, o  u$ K2 }3、叠色（不同层）：渗叠
& u/ f  T- C0 q, i- I与干叠湿叠相比不同的是，渗叠：不需要底层干了再底色，而是要趁底层颜料湿的时候，马上叠加上第二种颜色，上面的颜色会渗进到下面的颜色；过程如下：
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此法点评：渗这个字就说明了上面的颜料会随着水份渗入下面的那层颜色，所以边缘是不规则的；
& \3 a# {5 `- R  q; J; `此法可以用在画叶子底层的时候局部点染黄色等其他颜色，使叶子底色更鲜活多变；
/ `! H* f" H" [0 c6 Q. Z特别是秋天的枯叶，底色中有很多深棕色、黄色、浅棕色，趁湿点染各种颜色，干了会很自然；
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以往画作中用到此方法的：
1 x) c" G" H1 Z9 O+ Q% d
4 y! W; D2 Z6 b7 Y3 z. l% d打底绿色，趁湿在边缘点染黄色进去使底色显的不呆板，详细过程参见历史文章。

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4、擦色
先刷颜料，将干未干之时，用干净的九成干的毛笔擦去该部位的颜料；过程如下：


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) H/ `( O: {  E, X- l: \" A此法点评：通常用于叶子擦出叶脉，或者局部高光留白；
5 v5 j3 x% p3 q5 u- l比用留白液更显自然；有时候用纸巾一按也可制造特殊纹理效果；
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/ y7 S9 {+ W8 _$ t% H以往画作中用到此方法的：
擦出叶子脉纹，详细过程参见历史文章。

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5、柔边
顾名思义：把边缘线柔化，隐形掉，不留出明显的一条线；与硬边相反，过程如下：
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此法点评：基本一幅画下来，我觉得全部用到了这个方法；
特别是在干叠的时候，很明显的一条边缘线，就需要用柔边法淡化边缘；
, Y2 u! E0 l2 D要用一支干净微湿的毛笔去晕开边缘，这只毛笔的水份不能比颜料的水份多，不然水就会渗向少水的颜料那边，就会留下一条明显的水痕；

* S/ N- ^- A- T* L( r9 B1 Q以往画作中用到此方法的：
! c& P; J. B6 z* Q用干叠法加深暗部，线涂上颜料，再边缘晕开，使渐变自然，详细过程参见历史文章。

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当然，也有一些地方要故意留下一条明显的边缘线，就是硬边，比如说花瓣翻折下来投射到花瓣身上的影子；如图：
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下面这一张图囊括了所有写实水彩花卉需要用到的技法了，如果你是刚入水彩这个坑，那么请细细消化每个技法并一一去体验实践！
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1 K( m  S" T' t- [3 N掌握以上所有技法，只有一个目的，就是给你一张图片，你能看出分别用了哪些技法，并能准确临摹出来；以下图花朵为例，举例说明使用到的技法：
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答案：
# H9 L% ~8 X. j- Y+ P4 \; F1:单色（打底）：湿底点染法
2：湿叠
, S! d- e% J0 [3：擦色
4、硬边
: i! j( B; I, K/ h) _: o9 {5、干叠
2 ]7 ^4 o' r( C% T9 K6、干叠+柔边

# j8 @6 B; S+ u% w: O2 Y; }( i【获奖感言】
本篇教程是我这一年来对所有用到过的水彩花卉技法的总结，等大家熟练掌握每一个技法之后，会发现很多上色部位是两个或三个技法一起联合运用的。
所以从现在开始我又要蓄谋一篇多类技法联合运用的进阶篇教程，专门研究如何同时混合使用几种技法达到最美的效果（但不会太快，积累素材需要时间，绝不以牺牲质量换取教程数量）；
今天介绍的五大技法看似简单，但对于零基础自学狗来说要掌握不容易，如果你有什么想说的想问的都可以留言在下面，我会一一回复！
% ^7 R0 C; X' `! f. p0 @. |如果你想看更多的教程，就来我公众号【茅夫人手绘慢生活】！