恭喜，她不再是性感尤物了

显示全部楼层 · 2025-1-14 06:30:58

又到了一年颁奖季。
作为奥斯卡风向标之一的金球奖，最近出炉。
电视剧上，《幕府将军》横扫剧情类大奖，成为最大赢家。
电影上，《粗野派》包揽剧情类最佳影片、最佳导演和最佳男主角。

其中，最让鱼叔感慨的，是音乐/喜剧类电影最佳女主颁给了《某种物质》的主演——63岁的黛米·摩尔。
就像她在获奖感言中所说的，这个奖出乎意料，意义非凡。
因为，这是她出道45年来，第一次获得的表演类奖项。

「我真的没有想到，我非常惊讶。我演戏很久了，45年了，这是我第一次拿到表演类奖项。」

但对观众来说，她拿奖并不意外。
就像很多人说的，这部电影中，她不就是在演她自己吗？
这一大胆、疯狂的故事，不仅标记着她生命中新的里程碑，也呼应着她一波三折的星路。
今天我们不妨借此机会，一起重温她的演艺生涯。
看看性感符号之下，藏着怎样一个她——

黛米·摩尔

Demi Moore

曾经的黛米·摩尔，是好莱坞红得发紫的一线女星。

28岁时，凭《人鬼情未了》，成为好莱坞片酬最高女星。

也成了万千观众心中的美艳女神。

后来年纪渐长，辉煌不再。
舆论对她的关注，更多集中在婚变、整容等私生活上。
而正巧，黛米·摩尔在《某种物质》中突破尺度，饰演了一个年华逝去、人气退潮的好莱坞前顶流。

片中，女主有着严重的容貌焦虑和竞争压力。
为找回年轻时的魅力，她向体内注射了「某种物质」，让她衰老的皮肉绽开，生长出一个更年轻、光洁的肉体。
电影获得了诸多好评，也拿下不少大奖。
但同时，也因为大量裸露的画面受到争议，被质疑女演员这样的牺牲是否必要。

其实，回顾黛米·摩尔的演艺生涯。
受到争议的，不只这一部。
像1984年的《情窦半开时》。
讲一段违背伦常的禁忌之恋：一个老父亲爱上了朋友的未成年女儿。

当时，黛米·摩尔虽只是配角，饰演父亲的女儿。
但在影片暧昧气氛的烘托下，纯情又性感的气质脱颖而出。
片中，两个女儿角色都因为扁平单薄的形象塑造，受到质疑。
被认为是为了满足老男人的情色幻想。

电影《桃色交易》中，黛米饰演一位参与性交易的已婚女性。
为了100万美元，与亿万富翁共度一夜。
她也为此贡献了大量裸露镜头。

电影《脱衣舞娘》中，她饰演一位为抚养女儿成为脱衣舞娘的单亲妈妈。
电影涉及母女关系和政治阴谋。
但更多人印象深刻的还是她的撩人春色。

还有电影《霹雳娇娃2》中，她饰演一个冷酷、矫健的反派。
依然是清凉的穿着，和充满男凝色彩的镜头。

后来大量商业片，她都是以妩媚性感形象示人。
并逐渐作为一种固定符号，成为票房利器。
和《某种物质》中的女主一样，不知不觉间，摩尔在男性主导的演艺圈中成为欲望投射对象。

在此过程中，她也产生了严重的容貌焦虑。
出于对衰老和被遗弃的惧怕，不惜走上自我伤害的道路。
电影中，女主贸然打针。
现实中，摩尔也一度深陷容貌焦虑，选择整容。

如果要问，黛米·摩尔何以成为这样一个性感符号。
一方面，还得追溯到她早年的成长环境。
黛米的童年十分凄惨，过着颠沛流离的生活。
一出生就被父亲抛弃，母亲则有自杀倾向和狂躁症。
继父是酒鬼、赌徒、家暴男。
她15岁时，在家中遭到强奸，强奸者声称付给了她母亲500美元。
不到18岁，她离家出走，很快和一个摇滚歌手结婚。

1982年《寄生魔种》

19岁那年，黛米·摩尔进入演艺圈。
刚脱离潦倒的童年，急于摆脱家庭的牵制，她仅仅为收入高兴不已。
她抓住各种赚钱的机会，和知名人物合作，专心积累起名气和财富。

也因为当时过于年轻。
她对圈内的种种潜规则缺乏认知，参演了大量剥削电影。
她后来再回忆，说那时拍的很多电影都是「色色老男人的幻想」。

另一方面，这与当年好莱坞的性别歧视环境分不开。
20世纪后期，主流商业电影仍由男性主导。
银幕上的主角都是英俊潇洒的肌肉男。
女演员为了争取更多演出机会，不得不接受很多花瓶式的角色。

摩尔回忆1992年出演《好人寥寥》时的遭遇。
当制片人得知，摩尔与汤姆·克鲁斯没有感情戏后，他说：
「好吧，如果汤姆和黛米最后没有上床，那黛米的角色为什么是个女人？」

虽然到了1990年，她已经凭《人鬼情未了》成为好莱坞片酬最高的女星。
但当时，好莱坞仍未实现男女同工同酬。
她的收入与影响力并不匹配，远低于男演员。
当她呼吁和男演员同等的薪酬时，人们却讥讽她是没实力的花瓶，不配获得高薪水。
而当时，其实也有大量花瓶男演员，赚得盆满钵满。

长期浸染于这样的环境中，她作为演员的价值感也被一点点剥夺。
她曾被制片明确告知，自己只是「爆米花女星」，赚点票房就可以了。
她自己也以为，演艺生涯早就到头了。

因为这种种过往，黛米·摩尔捧起奖杯后的那段话，更为动容。

「今天我庆祝的是，作为完整的我的标记。」

虽然《某种物质》同样包含大尺度的赤裸戏。
却不再仅仅作为被物化和凝视的对象，而是承载了更为深刻的性别视角和批判意味。
更像是以身体作为武器的一次有力回击。

电影结尾一幕，女主对美的病态追求换来了不可逆的悲惨结局。
所有原初的欲望和审美渐趋扭曲，彻底爆破，成为一场可怖的畸形秀。
赤裸、膨胀的肉身，彻底击碎了的原初的身体和观念。
这一转变不仅在电影角色上体现，更在她的演艺生涯中显现。
就像摩尔自己说的，这部电影帮她抛弃了美丽、性感的形象，也让她感到了难得的释放。

她摘得影后桂冠，固然有运气的成分在。
好的创作者和剧本，契合她本人经历的角色，帮她重树作为演员的价值，为她找到了真正的归属。

但当然，不仅仅是运气。
背后也有电影行业性别环境的变化。
好莱坞传统格局变化，女性从业者开始积极参与话语权的争夺。
2018年的戛纳电影节上，82位女性影人集体抗议行业内的性别不公。

随着社会对性别议题的重视，整个行业逐步转向多元、包容的方向。
也出现了越来越多的女性创作者。
像前年有女性电影《芭比》，让导演格蕾塔·葛韦格一举成为顶级商业片大导。
去年的《某种物质》，则是由法国女导演科拉莉·法尔雅编剧、执导。
电影在戛纳电影节获奖，更离不开作为评审主席的格雷塔·葛韦格支持。
这也为像黛米·摩尔这样的中年女演员，重新定义自我与角色创造了条件。

戛纳电影节上，评审主席为《某种物质》导演颁奖

摩尔自己的坚持、思考和成长，也是不可或缺的。
早在之前，她就尝试突破单一、刻板的性感女郎形象，转向更有力量感和内涵的女性角色。
电影《魔鬼女大兵》中，她不惜剃光头发，自毁形象。
挑战了一个坚韧不拔的女军人角色，打破了传统的性别想象。

摩尔担当制片的《爱你钟情》中。
她饰演了一名丈夫刚刚去世就因一夜情意外怀孕的女性。
在1960年代的美国，她违法堕胎，搭上了生命。
电影没有将其简化为「私生活混乱的女性」或「牺牲母亲」。
而是展现了一个敢于打破社会期待，有自主意识的女性角色。

2007年的电影《完美无瑕》中。
摩尔饰演一个在银行工作的中年女性，因为年龄遭遇了职场排挤。
她通过反抗职场不公，争取自己应有的权利。
可以说完全突破了原有的性感符号，转向了更为真实有力的女性形象。

转型过程并非一蹴而就。
她的职业生涯一直充满动荡和变数。
童年阴影，导致她成年后仍需与酒精、毒品缠斗。
破碎的家庭、父母失败的婚姻，也让她的感情生活动荡不已。
很长一段时间，人们对她私生活的关注，早已超出了对她作品的关注。

职业生涯几次陷入滑铁卢。
1995年，她主演的电影《红字》，票房仅收回投资的十分之一，赔得血本无归。
1996年的电影《脱衣舞娘》，让她被金酸莓奖评为最差女主角。
1997年，她投注心力的《魔鬼女大兵》，票房口碑双扑。

但好在，种种挑战和压力面前，她不仅没有选择隐退，反而一直激流勇进。
主动走出舒适区，挑战更多复杂的角色。
不屈服于性别或年龄的标签，注重内在自我的提升。
他还积极投身支持妇女权益和人道主义的事业。
有了长期的沉淀和磨砺，才让她在《某种物质》中彻底爆发。
证明了岁月赋予女性的，除了年龄和衰老，更有强大的心性，智慧与才能的厚积薄发。

用岁月雕刻出的坚韧与深度。
终于得到了影后之荣的回馈。
但显然，她今天的光芒，早已不仅在于这一大奖，更在于她无数次重生与超越后愈发纯粹的灵魂。
以及她为无数女性所照亮的想象边界，所开辟出的生命更多可能。

恭喜，她不再是性感尤物了

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