为什么年轻人又开始喜欢戏曲唢呐这些传统文化了？
之前身边大人小孩都在追韩娱，戏曲民乐这些传统文化差不多都凉凉了，线下戏剧院更是没什么人去。但最近看小表妹时不时拿着手机看直播，还会模仿里面戏曲演员的唱腔，反而对街舞这类现代化的东西兴趣寥寥。毕竟就过去了十几年而已，像戏曲、唢呐，这些已经几近没落的传统文化，为什么又开始受年轻人喜欢了呢？ 唢呐这东西，本身就非常具有艺术表现力。比如老版《水浒传》的名场面，武松醉打蒋门神，打到酣畅时，那声高亢入云的唢呐响起，那真叫浑身毛孔无一处不熨帖舒坦。弹幕更是如暴雨般涌现。
但我小时候对唢呐的印象，总是停留在葬礼上，两个民间艺人，鼓着腮帮子猛吹。旋律反复单调，以换取一天几十块钱的酬劳。到后来，办事的人也不愿意找他们了，取而代之的是西洋鼓乐队，整齐的制服，五花八门的乐器，排面大得多了。
等我们这代人长大了，心里总是下意识想逃离这些东西，去追求自己认为更美好的东西。钢琴，小提琴，萨克斯，哪怕是传统乐器，也是古琴，扬琴这些，唢呐是万万上不了台面的。
为什么现在的年轻人愿意了解和欣赏唢呐了？在我看来就是这种原本很生活化，实用化的东西，又回归到了乐器的本质上来了。 他们相比我们，早就完成了脱敏祛魅的过程，或者说他们根本不需要这么一个过程， 所以更容易从音乐本身去看待这些东西。 这么一来，反而能真正发掘出美的，符合艺术规律的东西。 你表妹喜欢≠年轻人都喜欢。
至少我身边的年轻人，极少有人喜欢唢呐和戏曲的。
什么时候你身边的社交圈里肉眼可见的，可以不必努力寻找调查，都能轻易看到几个喜欢戏曲唢呐的，再来发这种问题吧。
至于你表妹为什么喜欢……
你去问她啊。
· “听上一整夜的肖邦也不知道是悲是喜，但唢呐一响，就能分出该不该去随礼了。”
唢呐音色极具穿透力，靠“土气”剑走偏锋，最近五六年里一下子成了年轻人眼里的乐器界扛把子。
正所谓唢呐一出，众神避位。不管你是高山流水，还是下里巴人，琴瑟萧鼓通通甘拜下风。婉转悠扬如何？拨人心弦如何？都敌不过唢呐声直击天灵盖。
某音TVC里的沛县曹家班唢呐
不过仔细想想，唢呐的村气和情绪爆点，其实很早就被用于艺术作品以塑造角色。小时候N刷的《武林外传》（当然现在也一样），燕小六的拿手绝活就是吹迎亲调调，只要他把腰里的唢呐抽出来，就还是那个两眼眯眯，笑得呲牙咧嘴的乡下小伙，那身官服完全不影响他的形象。但当时唢呐的没落成大势，很少人关注到这一点。
什么时候开始发生变化？以前唢呐至多成为一整套表演里，其中一种甚是不错的点缀，它可以作为调节气氛的绝佳催化剂，但不可能拥有自己专属的舞台。谁在大庭广众面前，搞出一个唢呐专场表演，不仅男神女神的人设要崩塌，怕是红白事生意直接上门。而现在，唢呐已经成了一个拒绝墨守成规的，代表创新，代表大胆和活力的符号，甚至被捧到了乐器之王的高度。
改变又从何而来？在网络上随便搜索一下，社牛们用“唢呐”搞出的花头何止成千上万。你听过用唢呐吹的《菊次郎的夏天》吗？拜某音所赐，我有一阵天天被它洗脑。古筝版本的它可咸可甜，长萧版本的它潇潇洒洒，结果唢呐一吹，小清新秒变大冤种，耳膜上的高频率震颤让你彷佛一瞬间灵魂绕了地球一圈。疼但是上瘾。
相信热衷于享受唢呐听觉盛宴的人，绝对能绕中国一圈。别的不说，仅仅某音里唢呐-小南一个，粉丝量就230万了，这足以说明喜欢唢呐文化的人不在少数。挺让人意外的是，他还是沈阳音乐学院出身的科班人才。这位小哥用他的一曲唢呐，跑去广场上挑动大爷大妈们的神经，直接完成了社交界的阶级跃升，公园C位舍我其谁，带动更多人听他的唢呐。
怪，但要怪的坦坦荡荡。新，但要新的老少皆宜。这些年来，但凡能重新翻红的传统文化元素，都有同样的长处。今天刚刷到某音直播五周年活动的官宣TVC，视频中出现的戏曲、音乐、舞蹈，可谓都大放异彩，都是把“传统美”做出了普适性，所以更能符合当代年轻人的喜好，让传统重新成为潮流。
我们不否认，很多走亲民路线的传统元素，背后深究起来都有一段波澜壮阔的历史。还是拿唢呐来说，虽然被年轻人现在看做东方音乐的魔性代表，但关于唢呐这一乐器的起源，目前最为主流的说法还是“波斯-阿拉伯说”，即认为它起源于中亚。
至于“唢呐”这个专称，则到了明朝之后才见于史料。当然了，关于“唢呐”走向世界的诸多细节，至今都争议不断。但为什么这些观点上的交锋，不能引起多数人的共鸣呢？
答案其实也很简单，打个比方，学者们的研究想要取得突破，就要把精力集中到一个点上，就好像用针去扎破气球。但越聚焦于一点，它能覆盖的面也就越小。而能打动大众的，从来都是以广度为标志的流行文化。
想让传统文化变得流行，就必须让它能适配当代社会的需求。“打工人”的生活压力大，需要的就是解压的幽默故事。唢呐，刺激，用唢呐招人，幽默（社死），这又有什么不红的理由呢？当代人习惯用直播或者短视频做传播，喜欢唢呐的人便借助这些平台，原本只属于一家一户的惹人发笑的段子和灵感，瞬间又能被千家万户的同好们关注，这其实也给了很多凝固的历史重新复活的机会。
什么叫凝固？唢呐可以有人随时演奏，但像古画上的盛宴、古人的生活场景，离我们实在太远了。看不到现实生活里的美，光凭想象，始终只是空中楼阁。就拿敦煌壁画来说，敦煌是宝藏，壁画更是大唐盛世留存下难得的实像。那该用什么类型的创作模式，才能引起多数人对它的兴趣呢。
前两天刚在某音上刷到一个90后舞者的直播间，敦煌舞跳得很美，后来还了解到她的故事。姑娘大学专业是财务管理，毕业后去了互联网公司上班，非常按部就班。她的人生追求当然不止于此，于是辞职开舞蹈工作室，不想后来就疫情，一直停课，无可奈何下，工作室的经营又告一段落。
后来的故事就是，在某音开通账号，通过直播展示舞蹈。但其实跟很多舞蹈博主一样，这个舞者刚开始直播的时候，尝试过很多不同的舞蹈类别，结果反响平平，甚至招来很多不好的声音。直到有一次，粉丝偶然间提到，能不能做一次敦煌舞的复刻。经过尝试，直播间的流量远远超过她的预期。
后面的整整三个月，这个舞蹈博主都在室内用直播的方式展示敦煌舞。但时间一长，觉得在室内太单调，缺乏体验感，她又将自己的直播场所换成了真实的敦煌。从成都出发，经过河西走廊，来到敦煌，又取道新疆，绕了整整三万公里。在黄沙漫漫之中，穿着五色缤纷的舞衣，日光下有如朝霞艳丽，月色中又堪比芙蕖绿波，将敦煌舞以全新的形式呈现出来。而涌进她直播间的人也越来越多。
在视频评论区看到一句话：能做自己喜欢的事真的太好了。能在获取面包的同时，做自己喜欢的事，这对于很多被遗忘的传统文艺演绎者来说，可谓是奢求。
所以当时看完这个故事，感触很深。几年前、甚至几十年前，难道没有跳敦煌舞的人吗？包括问题中的唢呐，或者戏曲，几十年前，没有人唱戏吹乐吗？答案当然是有。但他们大多数人，只走到了工作室、戏剧院倒闭，就没有后续了。
敦煌舞也好，戏曲也好，唢呐也好，都是老东西，但老东西能流传几千年，就证明了这是实实在在的好东西。但好东西要是只能闭门造车，孤芳自赏，就会走入几十年前几近没落的境地。之前没有短视频，更没有直播，整个社会都在搞钱搞经济，所以就是什么流行就玩什么，韩娱进来直接独霸，失去舞台的传统文化生存空间又被缩小。
现在没有了线下就争求线上，山川湖海皆能成为舞台，传统文化突出韩娱层层包围，这个原因无疑也很关键。 青少年的世界是很简单的。现在我老气横秋的说一句，青春就是在成为芸芸众生的道路上进行最后的抗争，所以总想做些标新立异的事情，拿捏住“个性”这东西。
我读初中的时候，曾经跟一个同学卷了整整一个学期，争夺同学中音乐品味B King的宝座。
在大家都听梁静茹林俊杰的时候…
他率先开始听王菲，我就开始听小红莓。
他跑去听Coldplay之类的英伦摇滚，说这最能体现他的忧郁，是他看破了人生的颓废和仓皇无措的写照……
我开始听Queen，我说嬉笑怒骂、皆是疯癫，华丽到尽头才是孤寂……
然后他开始听平克弗洛伊德…我开始听歌特金属…
之后这个赛道就卷不下去了，因为他实在听不懂平克，而我被死亡金属吵得头疼，所以他被我抓到偷偷听周杰伦，我被他抓到在ktv唱SHE的口水歌。
然后这货跑去听古典交响乐了，没办法我只好另辟蹊径，听昆曲。
我求我妈带我专门去北京的国家大剧院看了好几场昆曲演出，本来是想拿到票根跟同学秀一秀的，结果看了四场睡了三场，搞得我妈以为我睡眠质量有问题。
不过敌人也没能全身而退，他说古典不能被放进mp3这种粗糙的工业产物，买了个索尼的随身听和一堆CD光盘，花了很多钱，被他妈揍了。
最后我想出来一个终极杀招，我在mp3里放满了郭德纲的相声，一边听一边憋住笑，四十五度角仰望天空。我说我已经看破红尘了，我是个俗人，我不跟你卷了，我只想找最普通的乐子。但这些乐子，我听着，却只想哭（憋笑憋出眼泪了）。
这货不跟我卷了。后来有次在QQ聊起来，他说姐妹儿你太狠了，卷不过。
我赢了，后来我出国了，这个同学再也没见过。
现在想来，我是真喜欢经典摇滚和华丽摇滚，但不喜欢吵闹的金属；我喜欢不少戏曲里的故事，但唱腔让我想睡觉，我喜欢相声，但仅限于看电视，在mp3里做出一脸忧伤的样子听太奇葩了。
当时这个努力抓住点什么东西来标榜自己个性的青春期，这个过程，我以为我后来想起来会尴尬到脸酸，没想到这反而是现在我最喜欢的。
真傻，真可爱。
所以，小孩子喜欢什么都好，不管是真喜欢还是假喜欢，这不是我们该去评判的。因为好奇心、自我感动的权利、假装作为天选之子站在宇宙中心带来的满足和快乐，才是更宝贵的转瞬即逝的东西。 我喜欢唢呐，纯粹是为了对冲我儿子的提琴。
我儿子练琴很有天赋，继承了我优秀的音乐细菌，可以说像一位高明的军事家，音符神出鬼没，你根本不知道下一个能吹出什么调来，尤其擅长出奇制胜，当你听完前两句觉得拉得还可以的时候，突然来一个破音，直戳你的耳膜和灵魂，只能束手就擒。
每当这时，我都会忍不住想，假如当初让他学唢呐就好了，毕竟不管唢呐吹什么声音，给听众的感觉都还好，不至于会有如此巨大的反差感。
我曾经刷过唢呐吹奏《菊次郎的夏天》的视频，弹幕纷纷表示非常喜欢，并建议改名为《菊次郎没能挺过夏天》《菊次郎的西天》《菊次郎的头七》等等，我认为唢呐这种慷慨激昂又不失幽默喜庆的乐器，特别适合家长，因为1声音高亢，听完难受的不止你，还有你的邻居，所谓独乐乐不如众乐乐，2音色喜人，即便孩子吹劈了，你都会觉得竟然还能这么吹，真踏马搞笑，3省事省钱，听孩子练琴肯定是要折寿的，到时候孩子正好学以致用。
当然了，你们要往好处想，听孩子练琴怎么了，多大点事儿？又不是让你辅导孩子功课对不对？听孩子练琴只是公开处刑，辅导功课那是直接枪毙。
正经点回答问题，好东西年年都有，为什么十几年前没落，到今天就复活了呢？
其实“复活”这个词说的也不对，传统文化是老东西，但从来没死过，只是因为适应社会总是需要一段过程，所以老仰卧起坐而已。现在的年轻人，放到十几年前，就是披着床单的小仙女，是攥着木剑的剑侠。包括现在，还老被我儿子的玩具剑误伤。
流行文化有多气势汹汹，一两年时间就能培养出一个千万人追捧的唱跳歌手，然后不断复制黏贴，流行音乐、流行舞蹈从此在我们的生活无孔不入。因此，内敛的、含蓄的传统文化偏安一隅，慢慢萎缩成人们口中的小众文化。
很早就发现一件很有趣的事，陪着老婆大人刷直播，发现满屏的hip hop没有了，反而一些个扬琴啊、二胡啊的演奏直播间放着听好几个小时，一开始还以为是提琴的声儿，仔细听发现，是我们自己的民族乐器。
唢呐吹奏的《菊次郎的夏天》很好听，某音的曹家班在直播里吹的斗地主也蛮有意思，为啥现在的传统文化文化能玩出这么多花样？
原因首先是人，因为现在吹唢呐、拉二胡的是年轻人，他们深知同龄人喜欢恶搞风，深知现在的年轻人压力山大需要释放，所以他们才能用传统创作出当代人喜欢的内容。其次在媒介，题主家小表妹是看直播听戏，我家那位通过直播听民乐打发时间。
其实这个东西还蛮有意思的，每隔几年就会有一个新的东西出来，而现在最火的传播媒介就是直播。直播这个东西，只要达人在线，想看根本没有时间地点的限制，而且因为池子够大，每时每刻都能给用户带来想要的内容，这个人结束了，立马下一个。对于创作者而言更是，直播足够新潮，符合当代人群的习惯，而且门槛并不算很高，每个人都可以通过直播发声，然后通过自己输出的内容，找到志同道合的观众。
说到直播，今天下午刚刷到痘印发的视频，才知道直播这个东西都有五周年了。
（谁能告诉我这东西叫啥）
（手不稳截糊了，但朦胧美妥妥的）
顺便在视频里截了两张图。
从视频的质量就能看出，有了现代科技，加上五年时间的适应沉淀，年轻人眼里看到的传统文化早就不是当年的传统文化了。原本对传统文化不感冒的，也会因为流行的元素多上点心；原本就喜欢这些文化，但是苦于没有就近圈子，没有足够精力和资源的人，也能通过网络低成本甚至白嫖到这些好东西。
五年时间，现在地铁上、大街小巷里，全都能看见刷直播的，将这个现象放到14亿的基数里，其中有人在听戏，在围观唢呐耍流氓，再正常不过。
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